Tableaux, conversations sur la peinture

Exposition
Arts plastiques
Les coopérateurs Limoges

Franck Eon
Sans Titre (Heroes), 2011
Titre attribué : Heroes
Acrylique et huile sur bois, 20 éléments, 55 x 70 cm chaque
Collection FRAC Limousin
© F. Eon

Tableaux, conversations sur la peinture, sur son apprentissage et son enseignement, notamment…

Cette exposition réunit plusieurs générations de peintres français (et internationaux) nés pour la plupart après 1960. Par la densité et la variété des œuvres montrées, elle permet de s’intéresser aux sujets du peintre, à son programme pictural obsessionnel ou sériel, fantaisiste et libre ou au contraire, plein de circonspection. Parce qu’elle présente des œuvres de générations successives elle tente également de sonder les influences, puisque beaucoup de ces peintres enseignent ou ont enseigné la peinture.

La dimension anachronique de la peinture (à l’ère du multimédia) est posée : entre une figure comme celle de l’illustrateur André Raffray qui ouvre l’exposition, et celle d’Ernest T. recommençant les Douanier Rousseau manquants qui la termine, l’exposition réunit des tableaux hyper-figuratifs aux sujets et aux traitements singuliers.
La figure « historique » de Werner Büttner (né en 1954), autodidacte de la peinture – il a étudié le droit - permet d’amorcer la réflexion sur la peinture comme « collage peint », pour reprendre l’expression de Max Ernst au sujet de René Magritte.

L’exposition est une déambulation dans une suite d’ambiances contrastées que suggèrent les associations de tableaux.

Après avoir franchi le faisceau lumineux de la vidéo projection de Raffray, et donc avoir momentanément fait partie de l’œuvre, on pénètre dans une première salle de paysages : un grand format « publicitaire » pour un immeuble disparu d’Yves Bélorgey fait face à une vue d’une ville idéale de Simon Bergala, à la fois cristalline, sécuritaire et en travaux. Un tableau de Werner Büttner montre le soubassement d’un immeuble de la banlieue d’Iéna, où est né l’artiste. Un paysage de Florent Contin-Roux parait glisser latéralement, comme vu à travers la vitre d’un train ou d’une voiture.

La salle suivante présente un grand barnum dont la partie centrale a été peinte par Simon Bergala. Cette œuvre témoigne de l’intérêt de l’artiste pour une incursion de son travail de peintre dans la vie courante, sur des vêtements, par exemple. Un tableau de Büttner. Les lieux du travail et de la communication sont les sujets de prédilection de Laurent Proux. L’attention qu’il porte aux différentes matières qui composent ses images y trouve une sorte d’équivalence à son travail de peintre.
En contrepoint, un petit format de Nina Childress montre une page de revue de décoration sélectionnée par un post-it orange.

La salle suivante est composée de scènes d’intérieur. Une bibliothèque ancienne et fluorescente (Childress), un vaste plateau d’émission de télévision (Amélie Bertrand) servent de décor à des peintures spatialisées de Nina Childress. Chaque tableau-écran peut être momentanément habité par le visiteur et dans ce cas, le tableau devient une sorte de vêtement.

La grande salle blanche est une galerie de portraits et de personnages.
Une aile réunit deux tableaux où John Currin veut incarner des clichés, deux de Childress, l’un qui superpose deux images, l’autre qui semble vouloir faire palpiter une statue en bronze de Manzu, et un ensemble de petits ex-votos fantasmatiques où Marion Bataillard donne vie à ses rêves les plus fous.
En face, les perruques de Childress flottant sur un fond bleu vaporeux voisinent avec un tableau noir et blanc fortement pixellisé jusqu’à l’éclaboussure de Contin-Roux.
Plus loin, le diptyque de Franck Eon rappelle la lancinante présence de l’inspecteur Derrick. En face, des spectateurs d’opéra sont médusés et pétrifiés dans le décor de la Scala de Milan sous le pinceau de Childress.

Plus loin, près de l’escalier, un « tableau de statue » de Nina Childress fait face à une peinture « mnémonique » en noir et blanc de Florent Contin-Roux.

Dans le cabinet voisin, un ensemble de dessins récents et toujours en cours d’Yves Bélorgey sur la rue des Pyrénées, une des plus longues de Paris, évoque sans aucun doute la démarche du photographe Eugène Atget.

Dans la salle suivante, un grand format récent d’Alain Doret propose un aperçu détaillé de son propre parcours artistique. Ce tableau d’exposition montre différentes facettes de l’œuvre, dont certaines en cours de réalisation.
En vis-à-vis, un ensemble de quinze petites peintures sur bois contreplaqué de Franck Eon (« Heroes ») présente des variations autour de motifs, d’effets visuels et de surfaces de couleur. 

Dans la dernière salle qui a conservé le « Dessin mural n°4 » d’Alain Doret, les motifs noir et blanc en suspens accueillent trois tableaux de paysages. Ils peuvent évoquer un monde rétro-futuriste (Eon), une vue d’exposition (Doret), ou encore un paysage pseudo-exotique-naïf (un Douanier Rousseau « manquant » par Ernest T.), si cette catégorie est opérante.

Lorsqu’en 2007, nous avions entamé un cycle d’expositions sur les liens entre photographie et peinture, nous avions interrogé les artistes. A l’époque, la question posée était « Comment peindre après Picabia, le peintre de tous les styles successifs, ou après Richter, celui des différents styles menés en parallèle ? ».
Yves Bélorgey, Nina Childress et Franck Eon nous répondirent, ainsi que de nombreux autres participants. Nous avons envie aujourd’hui de repartir de leurs réponses, de prolonger et d’approfondir les conversations à la lumière de l’évolution de leurs parcours de peintre et d’enseignant en confrontant leurs œuvres à celles de certains de leurs élèves et à celles d’autres jeunes artistes qui persistent à choisir la voie de la peinture, malgré (ou à cause de) la domination des images reproduites.

Y. Miloux, décembre 2014

 

> Les rendez-vous de l’exposition :
> Table ronde :
Vendredi 20 février 2015 de 10h à 13h – entrée libre
à l’ENSA Limoges (19, avenue Martin Luther-King)
avec Yves Bélorgey, Nina Childress, et Franck Eon
> Lectures de l’exposition : entrée libre - de 18h30 à 19h30
Jeudi 26 mars 2015 par Marion Bataillard, artiste
Jeudi 21 mai 2015 par Laurent Proux, artiste
> Dernier jour ! samedi 30 mai 2015 - entrée gratuite
16h visite commentée par Yannick Miloux, directeur du FRAC Limousin

Horaires

de mardi à samedi de 14h à 18h. Fermé : les dimanches, lundis & jours fériés

Tarifs

Plein tarif
- 1.50€

Adresse

Les coopérateurs Impasse des Charentes 87100 Limoges France

Comment s'y rendre

Le FRAC-Artothèque du Limousin se trouve dans Limoges, à 5 mn à pied des places Denis-Dussoubs et Carnot, et du Centre Saint-Martial. Bus n°1 , arrêt « Rectorat ». Le FRAC-Artothèque du Limousin dispose d’un accès pour les personnes handicapées.

Accès mobilité réduite
Dernière mise à jour le 23 mars 2020