There are two sides to every coin, and two sides to your face

there are two sides to every coin,
and two sides to your face
exposition organisée par carlos cardenas

carl andre, farah atassi, sophie bueno-boutellier, stéphane calais, martin
soto climent, andy coolquitt, alistair frost, anthea hamilton, evan holloway,
rashid johnson, bruce nauman, raha raissnia, claudia wieser

10 septembre – 29 octobre, 2011

vernissage le samedi 10 septembre à partir de 15h00.

La galerie Xippas est heureuse d'inaugurer la saison 2011-2012 avec “There are two sides to every coin, and two sides to your face”, la première exposition de son nouveau directeur Carlos Cardenas.

Les artistes exposés proviennent d'origines géographiques variées : Europe, Etats-Unis, Amérique Latine, Moyen Orient; et représentent un champ de pratiques esthétiques large : peinture, sculpture, installation, film, photographie, son, poésie. Il en va de même de leurs parcours, certains sont de jeunes artistes "relativement frais" tandis que d'autres sont des poids lourds historiquement reconnus dans le monde de l'art. 

Le titre de l'exposition fait allusion à une forme de froideur, de dure réalité … mais emploie littéralement des termes qui renvoient aux idées d'ambiguïté, de double-sens, d'ironie, de contradiction et de confusion, voire même d'hypocrisie…

Malgré les propositions sciemment glissantes qui peuvent surgir des narrations construites entre et à travers les différentes œuvres, des prismes laissent entrevoir des pistes de lectures : la symétrie et les notions avoisinantes, la réflexion, l'opacité, la gravité, le défi de la gravité, l'architecture liquide (la possibilité de traverser les murs, etc.), le malaise social et le lâcher prise, et enfin, le grand projet du Modernisme.

Carl Andre (né en 1935 à Quincy, Massachusetts), compte parmi les figures dominantes du Minimalisme. Plus connu pour ses installations géométriquement ordonnées de briques et de plaques métalliques, pour cette exposition, la galerie présentera une sélection de ses poèmes concrets. Il a récemment exposé à la galerie Yvon Lambert à Paris, à la galerie Paula Cooper à New York, à la galerie Sadie Coles à Londres et à la galerie Konrad Fischer à Berlin.

Farah Atassi (née en 1981 à Bruxelles) compte parmi les figures importantes de la scène parisienne émergeante. Ses peintures d’intérieurs abandonnés richement référencées renversent les notions de la représentation traditionnelle de l’espace pour conduire le spectateur vers une expérience plus intime et psychologique. Elle a récemment exposé à la galerie Xippas à Paris, à « Dynasty » au palais de Tokyo et Musée d’art moderne de la ville de Paris, au Salon de Montrouge, et au Nouveau Festival du Centre Pompidou. Elle participera à la prochaine Biennale de Curitiba au Brésil.

Sophie Bueno-Boutellier (née en 1974 à Toulouse), vit et travaille à Berlin.

Ses installations et peintures sont fortement influencées par la théosophie et sont des propositions physiques d’expériences métaphysiques.

Elle a été nominée pour le prix de la Fondation Ricard en 2009 et une exposition personnelle lui est actuellement consacrée à la galerie Freymond-Guth à Zurich.

Stéphane Calais (né en 1967 à Arras, France).

Artiste influent auprès de la jeune génération d’artistes vivant en France, ses peintures, sculptures et installations sont des recherches fondées sur les formes organiques qu’il sublime formellement. Il a récemment exposé à la galerie Bernier Eliades à Athènes, Zieher Smith à New York, Aliceday à Bruxelles, au Centre Pompidou, au Crédac à Ivry et à l’Espace Claude Berri à Paris. Il a été nominé pour le Prix Marcel Duchamp en 2008.

Andy Coolquitt (né au Texas en 1964), vit et travaille entre New York et Austin au Texas. Ses œuvres d’une grande beauté formelle et porteuses d’une critique sociale forte sont réalisées à partir d’objets trouvés, de matériaux de récupération où se croisent des problématiques et références aussi variées que le design moderniste du milieu du XXème siècle, le Minimalisme classique et les lieux publics marginaux. Il a exposé récemment à la galerie Lisa Cooley à New York, à la galerie Zero, à Milan et Johan Koenig à Berlin. En 2012, Andy Coolquitt aura une exposition personnelle au Blaffer Museum de Houston, Texas. A cette occasion, un catalogue monographique illustré sera publié avec des textes de Dan Fox, Matthew Higgs et Jan Tumlir. C’est la première fois que ses œuvres sont exposées en France.

Alistair Frost (né en 1981 en Angleterre) vit et travaille à Londres. Ses œuvres tout à la fois généreuses et dépouillées font référence autant aux enjeux classiques de la peinture qu’à l’iconographie du clip art et autres langages graphiques créés pour une communication immédiate et une consommation simplifiée. Il a récemment exposé son travail à la galerie Hotel à Londres, Micky Schubert à Berlin et aura prochainement une exposition personnelle à la galerie Zach Feuer à New York. C’est la première fois que ses œuvres sont exposées en France.

Anthea Hamilton (née en 1978 à  Londres). Les sculptures et installations d’Anthea Hamilton font référence de façon récurrente aux arts du spectacle ; danse, cinéma et théâtre, parfois simultanément pour mettre en œuvre à la fois corps et/ou objets de désir. Elle a récemment exposé à la Kunstverein de Fribourg, La Salle de Bains à Lyon, à Londres (galeries Chisenhale et ibid projects). Elle a fait la couverture de Frieze magazine (été 2011) avec un article de Martin Herbert.

Evan Holloway (né en 1967 à Miranda, Californie) vit et travaille à Los Angeles. Ses sculptures énigmatiques aux frontières de l’art brut peuvent tout à la fois suivre une démarche conceptuelle complexe et une logique implacable mais aussi revendiquer un savoir-faire artisanal utilisant très largement des matériaux tels que fleurs séchées, branches d’arbre, matériel électrique rudimentaire etc... Il a récemment exposé au Moma de San Francisco, au Hammer Museum à Los Angeles, à la galerie Marc Foxx (Los Angeles), Harris Lieberman à New York, The Approach (Londres) et Xavier Hufkens à Bruxelles. C’est la première fois que son travail est exposé à Paris.

Rashid Johnson (né en 1977 à Chicago) vit et travaille à New York. Les installations de Rashid Johnson sont des autels réunissant divers objets socialement connotés tels que appareils radio anciens, pochettes de disque vinyle, beurre de Karité, plantes, livres…qui font référence aux grandes figures de la culture Afro-américaine, aux mouvements intellectuels et aux sociétés secrètes telles que Harlem Renaissance, Back to Africa, les Black Panthers, Sun-Ra, Funkadelic, Blaxploitation… Son travail a été exposé à New York (Whitney Museum of American Art), à Miami (the Rubell Family Collection), à Milan (galerie Massimo de Carlo), à la galerie Carlson à Londres, à la galerie Guido W. Baudach à Berlin, David Kordansky à Los Angeles. Son travail est actuellement exposé au Pavillon de l’Arsenal à l’occasion de la Biennale de Venise et fera l’objet d’une exposition personnelle au MCA de Chicago. C’est la première fois que son travail est exposé en France.

Bruce Nauman (né en 1941 à Indiana) est le plus grand artiste vivant.

Martin Soto Climent (né en 1977 à Mexico City). Ses œuvres étranges et à forte charge érotique parviennent avec une économie de moyens la plus extrême à distiller humour, étrangeté et sensualité tout en revisitant les notions liées au ready-made. Son travail a été récemment exposé à Zurich (galerie Karma International et Migros Museum), à New York (galerie Clifton-Benevento) à Naples (T293) et au Capc de Bordeaux

Raha Raissnia (née en 1968 à Téhéran, Iran). Les peintures abstraites, dessins, films et performances de Raha Raissnia s’inspirent de la calligraphie persane, de l’architecture utopique visionnaire, des représentations technologiques et utilisent également des références historique précises telles que le Structuralisme Matérialiste et les mouvements du cinéma non-objectif. Elle a récemment exposé à la galerie Xippas à Paris, Miguel Abreu à New York et participera à l’exposition Pulso Iranio” à l’institut Oi Futuro de Rio de Janeiro.

Claudia Wieser (née en 1973 à Freilassing, Allemagne). Les dessins, installations et sculptures de Claudia Wieser utilisent des formes géométriques abstraites et des matériaux réfléchissant qui transcendent l’environnement purement rationnel et la simple représentation. Le sentiment qui en résulte fréquemment est celui d’une perte de repère vertigineuse où le spectateur se confronte à la décomposition de l’espace architectural et aux variations d’échelles.

Elle a récemment exposé à la galerie Sies+Hoke à Dusseldorf, Ben Kaufman à Berlin, et au Drawing Center à New York.

Merci à tous les artistes et leurs galeries: Miguel Abreu, the Approach, Bernier-Eliades, Massimo de Carlo, Circus, Clifton-Benevento, Lisa Cooley, Paula Cooper, Konrad Fischer, Marc Foxx, Freymond-Guth, Galerie Kamm, Ben Kaufmann, David Kordansky, Harris Lieberman, Hotel, Xavier Hufkens, Ibid, Karma International, Yvon Lambert, Anthony Meier, Salon 94, Sies + Hoke, Zieher-Smith