Point(s) de vue

Les Point(s) de vue se déclinent dans les trois salles de l’exposition comme trois variations possibles sur les relations que chaque visiteur cherche à établir avec les œuvres. Dans la salle qui s’ouvre côté sud et dont la fenêtre permet d’apercevoir la cour, le portail, l’allée cavalière et les sculptures du parc, les points de vue paradoxalement s’organisent plus volontiers à l’intérieur de l’exposition. Le Praticable n°2 de Jocelyn Cottencin, sculpture et banc, invite tout autant à tourner autour qu’à s’assoir pour choisir de regarder Tableau 5°-95°, médiane 90° de François Morellet ou le grand dessin vertical Sans titre n°449 d’Etienne Hajdu ou encore les photographies Domaine de Kerguéhennec de Geoffrey James. Bien sûr, les œuvres de ces trois artistes conduisent mentalement à se projeter vers l’extérieur, dans le parc de sculptures. Pourtant, François Morellet introduit, non sans humour, une vision décalée, ou plutôt biaisée puisque l’oblique noire peinte sur la toile, devenue verticale, détermine un accrochage de l’objet-tableau de guingois. Le point de vue unique, traditionnellement assigné au regardeur, est quelque peu chahuté.
L’espace de la salle centrale, qui donne à l’ouest vers l’étang, est consacré à Toni Grand qui a toujours catégoriquement réfuté la notion d’in situ pour ses sculptures : « La relation de la sculpture aux lieux est paradoxale, je la situe hors toute règle possible. Peut-être faut-il transporter des sculptures dans des lieux par hasard et encore en se trompant? Je veux dire que le désaccord profond ou l’indifférence me semblent de beaucoup plus passionnantes méthodes1 ». Prenons alors le risque de mettre en présence cette sculpture au sol, Sec Equarri-abouté en ligne courbe fermée avec Sec, équarri, refentes entières-glissé-collé, pensée par l’artiste pour être suspendue au plafond. Les interrogations sur la place du spectateur, pour autant, ne sont pas étrangères au sculpteur : « Mes sculptures lient le spectateur à l’espace tout en le déliant d’elles-mêmes2 ». Le regard, ici, balaie un espace entre sol et plafond, et invite à nedéambulation.
Ces deux sculptures, malgré des modalités différentes et complémentaires de présence dans l’espace, appartiennent à une même famille qui révèle l’importance du geste sculpteur (équarrir, fendre, glisser, coller, abouter…), met en évidence une succession d’opérations le plus souvent soustractives qui produisent la forme.
Enfin, dans la salle qui ouvre vers le nord, dessin, photographie et volume déplacent les points de vue dans une rencontre entre une sculpture d’Elisabeth Ballet Par les mots au centre de la pièce et une photographie de paysage Glarus I de Balthasar Burkhard. Cette vue, contrairement à celle de Geoffrey James, ne projette pas le visiteur dans le parc de Kerguéhennec. Le format vertical et la construction étagée de l’espace à la manière d’une peinture de paysage orientale, la montagne et la cascade représentées, tout suggère un ailleurs. Par les mots d’Elisabeth Ballet déploie un dessin géométrique dans l’espace en trois dimensions, jouant du dialogue constant entre surfaces et volumes, l’idée et sa réalisation, présence et représentation.
1. Catalogue Toni Grand, éditions du Centre Pompidou, Paris, 1986, .48 2. Idem, p. 25