lignes du visage

Sous le formalisme exacerbé des personnages présentés de troisquarts

face ou des apparences restituées avec grande délicatesse,

les artistes captent constamment les détails infimes qui animent un

visage, la perspective psychologique et l’esprit de leurs sujets. Aux

XXème et XXIème siècles, les représentations humaines s’émancipent

des codes académiques séculaires, ou les détournent.

Avec d’autres intentions, gestes et moyens, naissent des

conceptions contemporaines qui mettent à nu les dimensions

intimes, tête et corps étant même parfois amenés à disparaître.

Déformées, exagérées ou dissimulés, les lignes du visage sont

multiples.

L’entre deux mondes présent dans la monumentale aquarelle

de Yan Pei-Ming, s’incarne chez Jean-Michel Basquiat dans

l’accumulation d’écritures et de tracés, témoins d’une identité

complexe. La dureté et la sauvagerie des traits de chantalpetit font

écho à l’absurdité des grimaces d’Arnulf Rainer.

Une perte des repères qui se prolonge par le renversement du sujet

chez Georg Baselitz et dans l’inconvenance de Thierry Agnone.

Avec Cathryn Boch le corps se pare d’une sensualité sibylline. Une

étrangeté où flirte, chez Zush, érotisme et onirisme.

L’animalité de l’être humain s’exprime dans les dessins facétieux

d’Erik Dietman et de Wim Delvoye, s’adoucit dans les bustes colorés

d’Anne Chu.

Dans cette galerie de portraits s’éveillent les lignes, se libère le

geste, se croisent les tensions et s’ouvrent le champ des possibles.

L’art ne cesse de rendre compte de l’observation du monde et

de construire de nouvelles identités. Les figures, qui peuplent

avec malice les oeuvres, se jouent du temps qui passe, tentent

d’échapper à l’oubli.