Lee Ufan

Lee Ufan

Entre peinture et écriture, les oeuvres de l’artiste coréen né en 1936, évoquent une calligraphie réduite à ses composantes gestuelles, une tentative de concrétisation de l’expression abstraite du corps dans l’espace.

Théoricien et artiste majeur du mouvement Mono-ha, Lee Ufan approfondit, depuis les années soixante, sa réflexion sur le geste de l’artiste, l’occupation d’un espace, dans une tentative de se confronter au vide tout en y posant une marque.

Les peintures de la série Correspondance, commencées il y a une dizaine d’années, présentent une ou deux touches de peinture aux pigments gris bleu sur un fond blanc infiniment vide, qui se prolonge dans le mur du musée et sur la page du catalogue.

Les sculptures, réalisées avec des pierres et des plaques de métal, invitent à une réflexion sur le naturel et l’humain et à nouveau sur le plein et le vide.

Le livre a été édité à l’occasion de l’exposition présentée du 10 décembre 2005 au 19 février 2006 au musée d’art moderne Saint-Etienne Métropole.

Il se présente comme un catalogue monographique : Okyang Chae-Duporge, spécialiste de Lee Ufan, commente chaque époque de son oeuvre et en explicite la portée théorique.

Lóránd Hegyi, directeur général du Musée et commissaire de l’exposition, propose en introduction un parallèle entre les visions orientale et occidentale de l’art.

Maniable et accessible, largement illustré, ce catalogue bilingue est un outil de choix à la fois pour ceux qui découvrent ou qui cherchent à approfondir leur connaissance de l’oeuvre de Lee Ufan.

Textes de Lóránd Hegyi et Okyang Chae-Duporge

64 pages / 30 illustrations couleur, 2 illustrations N&B / Format : 16,5 x 20 cm / ISBN : 2-916277-02-1 / PVP 16 € / Bilingue anglais - français

Edition Communic’art

Date de parution : décembre 2005

Diffusion-distribution en librairies : Paris Musées
Contact : Philippe Magnani / T : 01 56 95 07 52 / Mail : pmagnani@paris-musees.asso.fr