Collatéral

Cette petite bande d’artistes new yorkais réinvente le tableau abstrait qui résiste au marché et au glamour. En marge des superproductions et autres mystifications pop ou spectaculaires, ils s’appliquent à la construction d’une œuvre résistante et radicale. Ils sondent sans relâche ni enfermement le support et la surface, connaissent par cœur la peinture française des années 70 et portent une admiration sans borne à Martin Barré. Ils reprennent à leur compte le modernisme, sans être dupes, leurs œuvres agissent comme autant de clichés de l'abstraction et font images. Ils procèdent par décalage, inversion et anachronisme, élaborent des systèmes de déconstruction des processus de fabrication du tableau aussi farfelus que rigoureux si bien qu’ils ne cèdent jamais à l’enfermement.
Affranchis des modèles historiques, l’improvisation et l’intuition sortent le tableau de ses problématiques strictement picturales pour migrer vers une zone incertaine.
L’accrochage participe pleinement du projet artistique. Les jours précédant le vernissage sont envisagés comme un laboratoire d'élaboration de l'exposition mais aussi comme un atelier pour la réalisation d’une publication. Ce temps privilégié de présences simultanées des artistes et des œuvres dans l’espace d’exposition permet de formuler les problématiques qui sous-tendent le projet. Les différentes hypothèses de présentation énoncées, les tentatives de rapprochement entre tel et tel artiste créent les conditions idéales d’un dialogue constant fondé sur l’exposition au moment même de son apparition. Des invités commentent l’exposition et réalisent des entretiens croisés avec les artistes, matériaux qui nourriront la publication, une équipe éditoriale et un appareillage documentaire procèdent à l’archivage de ces temps de réflexion.
Il ne serait pas étonnant de retrouver des fleurs dans cette exposition, sur un tableau ou au sol comme preuve du temps qui passe, celui de l’exposition mais aussi comme marque du deuil des utopies et du modernisme. Le bégaiement esthétique comme voie à venir des pratiques les plus réflexives : un paradoxe ?