Arearevue)s(
area revue)s( n°15
Parution
Design
Arearevue)s( - 75010
•
Paris 10
➜
Avec ce quinzième numéro, nous avons voulu réfléchir au rôle joué par le design dans un monde où l'accumulation des biens industrialisés et des biens de consommation n'est pas prête de s'arrêter. Face à cette croissance déferlante et envahissante, destructrice des rapports sociaux et des ressources naturelles de la planète, Damien Clochard met en avant l'idée de la décroissance comme revendication politique d'actualité. Didier La Mache parle d'écologie et de développement durable. Des ONG comme Yonic prennent à bras le corps la gestion des déchets et de leur recyclage. Si le design renvoie à l'objet, Patrick Mauriès nous propose de relire Mythologies de Roland Barthes. Macha Makeïeff et Jérôme Deschamps nous invitent à rassembler les débris de nos vies quotidiennes...
Complément d'information
arearevue)s( disponible en librairies
arearevue)s( est une revue trimestrielle d'art et de débats qui laisse une large place à la parole et aux entretiens.
Chaque numéro explore un thème questionnant les relations de l'art, de la nature et de la société. Cette thématique est abondamment nourrie d’entretiens avec des artistes, mais aussi des scientifiques, des écrivains, des personnalités du monde de l'art, des politiques, des sociologues...
Car c'est dans la pluralité des formes et des moyens d'expression, dans la richesse de leur coexistence, que se tiennent les enjeux de la création artistique contemporaine. Pour arearevue)s(, il est encore possible que l'art pense le monde.
arearevue)s( est constituée d'une mosaïque de personnalités - exerçant dans des champs aussi variés que l'art, la littérature, l'enseignement, la communication, le social ou la psychothérapie - réunies autour d'Alin Avila (éditeur, critique d'art, collectionneur, galeriste, journaliste à France Culture avec Pierre Descargues de 1983 à 1999, etc.).
Cette équipe rédactionnelle, bénévole, se réunit toutes les semaines pour échanger sur la thématique de chaque numéro, avant de multiplier visites d'atelier, rencontres et entretiens avec les artistes et, afin d'éclairer les oeuvres et les idées, de solliciter des contributions à des écrivains, des scientifiques, des politiques, des experts, comme des curieux... Chaque numéro se construit ainsi au fil de ces débats hebdomadaires où textes et entretiens sont lus, partagés et parfois chèrement discutés.
C'est ce positionnement éditorial singulier, thématique et transversal, qui permet de mieux appréhender l'art d'aujourd'hui
tout en se libérant de la pression de l'actualité, en croisant les disciplines et en poussant l'analyse au coeur des débats de société.
Le public d'arearevue)s(, tout comme son équipe rédactionnelle, est pluriel. La revue est avant tout lue par les curieux, les amateurs d'art, les artistes, mais aussi par les professionnels de l'art, les libraires, les institutions, les bibliothèques, les structures éducatives, du collège à l'université, etc.
Avant d'être plus largement distribuée par Vilo depuis le début 2006, l'équipe d'arearevue)s( s'est chargée de sa diffusion, de sa distribution et des relations avec les librairies et les centres d'art, à Paris et en régions. Fort du réseau constitué, Vilo a depuis élargi la distribution d'arearevue)s( à plus de 1200 points de vente en France et à l'étranger francophone.
Distribution : Vilo
Tirage : 5000 exemplaires
Abonnés : 1500 (dont 600 écoles et bibliothèques)
Prix au numéro : 20 €
Abonnement : 75 € (4 numéros) - Plein abonnement : 150 € (8 numéros + suppléments éditoriaux)
arearevue)s( est une revue trimestrielle d'art et de débats qui laisse une large place à la parole et aux entretiens.
Chaque numéro explore un thème questionnant les relations de l'art, de la nature et de la société. Cette thématique est abondamment nourrie d’entretiens avec des artistes, mais aussi des scientifiques, des écrivains, des personnalités du monde de l'art, des politiques, des sociologues...
Car c'est dans la pluralité des formes et des moyens d'expression, dans la richesse de leur coexistence, que se tiennent les enjeux de la création artistique contemporaine. Pour arearevue)s(, il est encore possible que l'art pense le monde.
arearevue)s( est constituée d'une mosaïque de personnalités - exerçant dans des champs aussi variés que l'art, la littérature, l'enseignement, la communication, le social ou la psychothérapie - réunies autour d'Alin Avila (éditeur, critique d'art, collectionneur, galeriste, journaliste à France Culture avec Pierre Descargues de 1983 à 1999, etc.).
Cette équipe rédactionnelle, bénévole, se réunit toutes les semaines pour échanger sur la thématique de chaque numéro, avant de multiplier visites d'atelier, rencontres et entretiens avec les artistes et, afin d'éclairer les oeuvres et les idées, de solliciter des contributions à des écrivains, des scientifiques, des politiques, des experts, comme des curieux... Chaque numéro se construit ainsi au fil de ces débats hebdomadaires où textes et entretiens sont lus, partagés et parfois chèrement discutés.
C'est ce positionnement éditorial singulier, thématique et transversal, qui permet de mieux appréhender l'art d'aujourd'hui
tout en se libérant de la pression de l'actualité, en croisant les disciplines et en poussant l'analyse au coeur des débats de société.
Le public d'arearevue)s(, tout comme son équipe rédactionnelle, est pluriel. La revue est avant tout lue par les curieux, les amateurs d'art, les artistes, mais aussi par les professionnels de l'art, les libraires, les institutions, les bibliothèques, les structures éducatives, du collège à l'université, etc.
Avant d'être plus largement distribuée par Vilo depuis le début 2006, l'équipe d'arearevue)s( s'est chargée de sa diffusion, de sa distribution et des relations avec les librairies et les centres d'art, à Paris et en régions. Fort du réseau constitué, Vilo a depuis élargi la distribution d'arearevue)s( à plus de 1200 points de vente en France et à l'étranger francophone.
Distribution : Vilo
Tirage : 5000 exemplaires
Abonnés : 1500 (dont 600 écoles et bibliothèques)
Prix au numéro : 20 €
Abonnement : 75 € (4 numéros) - Plein abonnement : 150 € (8 numéros + suppléments éditoriaux)
Autres artistes présentés
...Au Grand Palais, Design contre Design met en scène un ballet de deux siècles d'objets chics et chers. Au Mudam de Luxembourg, Alexandra Midal établit des correspondances entre le design et la sciencefiction, lieu de l'imaginaire et non d'une réalité de demain. A la FIAC, les galeristes marient art et design et parlent d'investissement d'espace et de plaisir visuel. A la Documenta 12, se confrontent les esthétiques des avant-gardes occidentales bousculées par les affrontements qui mettent à mal le monde et les propositions des artistes venus d'Asie et d'Afrique. Tandis qu'en France est inaugurée la Cité nationale de l'histoire de l'immigration rassemblant des objets qui témoignent du passage de là-bas à ici.
Pour aborder ce qu'est le design aujourd'hui, Claude Eveno, directeur des études à l'Ensci, parle des effets de mode et de marketing contre lesquels les jeunes créateurs doivent opposer des manières d'être ensemble et de préserver le vivant.
L'utopie au quotidien, en empruntant les chemins de l'imaginaire, relie entre eux des objets de plaisir comme le "Huitième ciel" de Matali Crasset, le "Télévénus" de Ruth Francken, les "Fat Cars" d'Erwin Wurm, les "Cent fleurs" de Xiao Fan...
Dado, pour qui le premier et le dernier design est le squelette, redessine la carcasse d'une vieille voiture avec des ossements récupérés, mélange monstrueux de l'animal et de l'artifice mécanique. Et la nature, dont se préoccupent également les designers, est au coeur d’un entretien à deux voix entre
Serge Plagnol et Hans Bouman.
Objets détournés, maquillés, désarticules, coupés, retournés, pliés... la vision d'artistes comme Nancy Grossman, Martin McNulty, Vincent Odon, Frank Schreiner, Kim Simonsson, Azankpo, Olivier Sévère, Brian Jungen, Anton Solomoukha, Ghislaine Vappereau, Subodh Gupta, Harry Hauck, Ai Weiwei...
Pour aborder ce qu'est le design aujourd'hui, Claude Eveno, directeur des études à l'Ensci, parle des effets de mode et de marketing contre lesquels les jeunes créateurs doivent opposer des manières d'être ensemble et de préserver le vivant.
L'utopie au quotidien, en empruntant les chemins de l'imaginaire, relie entre eux des objets de plaisir comme le "Huitième ciel" de Matali Crasset, le "Télévénus" de Ruth Francken, les "Fat Cars" d'Erwin Wurm, les "Cent fleurs" de Xiao Fan...
Dado, pour qui le premier et le dernier design est le squelette, redessine la carcasse d'une vieille voiture avec des ossements récupérés, mélange monstrueux de l'animal et de l'artifice mécanique. Et la nature, dont se préoccupent également les designers, est au coeur d’un entretien à deux voix entre
Serge Plagnol et Hans Bouman.
Objets détournés, maquillés, désarticules, coupés, retournés, pliés... la vision d'artistes comme Nancy Grossman, Martin McNulty, Vincent Odon, Frank Schreiner, Kim Simonsson, Azankpo, Olivier Sévère, Brian Jungen, Anton Solomoukha, Ghislaine Vappereau, Subodh Gupta, Harry Hauck, Ai Weiwei...
Partenaires
Société Ricard
(l'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération).
Accès mobilité réduite
Oui
Dernière mise à jour le 13 octobre 2022