Richter en France

Si l’œuvre de Gerhard Richter est aujourd’hui reconnu au plan international comme de tout premier ordre, tel ne fut pas le cas durant plusieurs décennies. En effet, longtemps la démarche de Richter est apparue déroutante, tant l’artiste développait à plaisir des styles différents, passant de tableaux «photo-réalistes» à d’autres susceptibles d’être assimilés à différents courants de l’abstraction, de l’art concret à la peinture gestuelle. Ce n’est qu’à la fin des années 80, soit près de vingt-cinq ans après ses débuts, que l’évidence de son exploration de toutes les possibilités de la peinture s’est imposée comme une expérience artistique inédite et remarquable.

En France, un grand nombre d’institutions publiques ont très opportunément été attentives à la démarche de Gerhard Richter et ont acquis suffisamment tôt ses œuvres, à commencer, en 1980, par le musée national d’Art moderne / Centre Pompidou et le musée de Toulon. Cet ensemble permet de retracer avec fidélité le parcours de l’artiste, de ses premières œuvres réalistes des années 60 à ses grands tableaux abstraits de la fin des années 80, en passant par ses expérimentations sur le monochrome des années 70.

L’exposition Richter en France réunira près de quarante œuvres provenant du Fonds national d’art contemporain, de trois Fonds régionaux d’art contemporain et de six musées.