PAULINE CURNIER JARDIN

« Les méthodes et procédés que Pauline Curnier Jardin développe pour les deux films, présentés au Granit, se ressemblent sans être identiques. L’idée d’une « scène » au sens d’un devenir-représentation en est le point focal. Si le devenir-farce de l’histoire suppose que certains ne peuvent pas ou ne veulent pas reconnaître sa dimension de reprise, c’est à dire sa dimension artificielle et artistique, nous pouvons effectivement en regardant ces films, rire avec l’histoire. Le charme nostalgique du réalisme est brisé, il est réduit à un tour de passe-passe ou à un numéro de bonimenteur. Les corps des acteurs n’incarnent plus des personnages au regard du public, ils sont habités, hantés, obsédés par l’histoire elle-même.
Dans « Cœurs de Silex » certains lieux du Noisy-le-Sec contemporain forment le décor d’une série d’interactions improvisés entre acteurs-stéréotypes. Ils incarnent des aspects particuliers de la seconde guerre mondiale (l’occupation, la collaboration, la résistance ...), mais aussi des aspects mythiques et universels qui sont la matière de toutes les histoires (la sorcellerie ! la trahison ! les conflits de générations !). Le « déguisement respectable » dont parle Marx n’en est plus un, car la tenue et l’attitude de ces acteurs ne respecte plus rien et surtout pas l’histoire qui les a vu naître. Peut-être que ces humains et leurs uniformes ne sont pas des produits de l’histoire mais plutôt ses rejetons, gardés tant bien que mal à l’écart, en état de marche certes, mais rafistolés au point d’être dévidés de toute substance ancienne. Ou bien ils représentent la manière la plus actuelle dont nous matérialisons l’histoire – à partir de rumeurs, de vieilles photos mal reproduites, d’histoires familiales racontées autour du cinquième verre ... (le survêtement, la substance de notre époque).
Dans « Blutbad Parade » nous voyons une des « scènes de l'histoire » les plus anciennes prendre le premier plan. Il s’agit de la piste de cirque qui apparaît sous l’égide d’une troupe fantôme revenu de 1916. Pas tout à fait la bienvenue dans notre époque, cette troupe ne peut pourtant pas disparaître, subissant le syndrome de tous les fantômes. Son spectacle reflète celui d’une industrie culturelle qui réanime et de révoque sans cesse les thèmes du passé afin de les opposer au moment présent (« ce que l’histoire peut nous apprendre ») ou d’assouvir notre désir de nostalgie (« pourquoi nous ne voulons rien apprendre de l’histoire »). Ici, le culte de la mémoire et le travail du deuil semblent se contredire : Tant que nous n’aurons pas appris la leçon de l’histoire les morts ne resteront pas en paix. Les enfants de 1916 sont propulsés sur scène encore et encore pour se chauffer au prochain spectacle. »*

Touchant à toutes les techniques (dessin, photographie, film, chanson, performance, installation) Pauline Curnier Jardin tend vers la création d'une œuvre d'art totale en explorant comme un médium d'art plastique l'univers des arts de la scène. Les histoires qu'elle incarne sont d'un style rocambolesque, leurs quêtes et leurs ambitions jamais épurées, mais livrées dans un dédale narratif, une sorte d'aventure de la recherche déployée dans un film épique et braque, « un rapiècement narratif pour conscience altérée ».

*Extrait de « Cœurs de Silex » et « Blutbad Parade », deux films de guerre de Pauline Curnier Jardin Un texte de Jakob Birken, traduit de l’allemand par Tobias Haberkorn

Tarifs :

Entrée libre