1987

Il n’y a pas d’histoire d’amour qui ne soit politique, ni de lutte qui ne touche à l’intime. Cinq ans après Hinterland à la galerie Dohyang Lee, Violaine Lochu partage à nouveau son histoire personnelle pour penser les métamorphoses qu’initient les traumas et les formes du soin qui leur répondent. Hasard du calendrier, cette nouvelle exposition, qui prend pour titre son année de naissance, débute le jour de son anniversaire, comme un écho à la régénération qu’elle pose en horizon. Mais là où son premier solo show mettait en œuvre un regard introspectif, porté sur son corps et le cancer qui l’habitait, 1987 met plutôt en scène la relation à l’autre, éprouvée à l’aune de son absence et de son souvenir douloureux. Les trois projets présentés (O Child, Battle et Xóvíví) ont ainsi en commun d’articuler des éléments autobiographiques à une esthétique du care ou de la catharsis posée en réponse à cette présence en négatif, qu’il s’agisse d’un amant dont on est séparé par la distance, de l’enfant qu’on n’aura pas ou des fantômes d’un passé colonial. Pour déjouer la violence du manque, pour combler ces creux qui hantent l’être jusqu’à l’os, Violaine Lochu donne la parole à des voix minorées et fait résonner leurs récits de vie sous forme de paroles recueillies puis traduites en poésie sonore, de lettres d’amour mises en dessin ou d’un rituel décolonial post-mémoriel. Celles et ceux que l’on ne veut pas entendre trouvent alors ici, avec l’art, les moyens d’une échappée qui vaut pour réinvention de soi, comme une voie pour dépasser leur ressenti traumatique.

Florian Gaité