Yoo Hye-Sook

A la contemplation, les capacités perceptives et le regard s’aiguisent, s’affinent. Par centaines, voire par milliers de lignes, Yoo Hye-Sook réveille doucement une présence. Une forme comme murmurée, un halo, une ombre, une ouverture : une genèse que l’œil attentif perçoit sans parvenir à l’étreindre. Bleus, verts, violets, gris – la lumière fait naître et croître dans ces apparitions captivantes qui ne livrent jamais tout de leurs secrets. Océans, espaces célestes, architectures ? Yoo Hye-Sook enveloppe le regardeur dans une cape de nuit où pointe le début du jour. Conduits à céder devant nos intuitions, tout en nous admet le doute. Advient ce qui adviendra.

Dans une série de petits dessins, Yoo Hye-Sook revisite le sujet de la fenêtre ou de la frontalité scénique. L’écriture est graphique. Le point de vue est celui de l’intérieur vers l’extérieur ou est-ce l’inverse ? Les traits sont longs, rapides et leurs teintes affirmées.

Ceux et celles qui ont fait l’expérience des installations de James Turell, où la lueur sans source identifiable incarne le seul repère, feront un parallèle avec les recherches de Yoo Hye-Sook. L’artiste ne connait aucun de ces endroits-espaces et l’important n’est pas tant leur identité. Son univers non-intentionnel est une invitation à l’abandon, à l’absorption, à l’imprégnation. Sa matérialité nous lie à un au-delà de l’image, du temps, de l’être.