Ye Xing-Qian Temps retrouvé

Pourquoi une œuvre d’art nous passionne-t-elle, au point de croire qu’elle entretient avec nous une relation particulière, qu’après nous avoir séduits, elle nous parle, et que, longtemps après l’avoir quittée, elle demeure présente en notre esprit ?

Devant une œuvre d’art, nous ne sommes plus devant une pièce de toile ou un morceau de papier, la réalité physique de l’objet acquiert une qualité particulière, une sorte de magnétisme qui s’exprime dans le silence de la contemplation.

Si une peinture est une fenêtre, celle de YE Xing Qian s’ouvre sur ce qui semble un paysage, mais regardons-le avec attention. 

Son art nous invite à la contemplation, disposition qui consiste à dépasser ce que l’on voit pour se laisser totalement pénétrer par ce que l’artiste a déposé sur l’œuvre, qui est au-delà des traits et des taches. Quelque chose qui semble une illusion, mais qui est bien l’effet réel de l’art. Les lignes s’animent et deviennent autre chose, l’œuvre alors est faite de substances qui bougent dans notre esprit. Légèrement tout d’abord, puis cela grouille et finit par sembler vivant. Le dessin des collines va devenir celui d’un corps et fait naître un désir primitif, celui d’une sexualité profonde qui démontrerait à quel point le monde est une partie de nous-mêmes et que l’art, le vrai n’est, ni une idée, ni une image. Il est la manifestation d’une forme de spiritualité construite sur la solidarité de l’homme et de tous les éléments du monde, voilà ce qu’exprime l’art de Ye Xing Qian. 

- Alin Avila