Vous aimez bien sûr être nettoyé ? Comme tout le monde - Nicolas Roggy

Nicolas Roggy dit de ses tableaux qu’il les « fabrique » et, eu égard à cette division toujours
évoquée à propos de l’art abstrait, il donne une indication précieuse sur le sens que peut prendre le
terme de « construit » ou « constructif » appliqué à sa peinture. C’est une peinture construite, au
sens où son modèle est la fabrique plutôt que l’atelier. Mais c’est aussi une entreprise de démolition
qui est mobilisée dans l’emploi des matériaux qui sont les siens, tant pour le support que le médium
lui-même : des matériaux liés à la construction (PVC, pâtes rappelant la consistance de l’enduit,
armatures de fer), mais aussi des techniques comme le lissage, ou le ponçage. Les surfaces évoquent
de ce fait la « peau » des bâtiments. Ces matériaux, déroutés de leur destination originelle, en
conservent symboliquement la valeur d’usage, dans une affirmation de la dimension prosaïque et
quotidienne de la peinture, y compris dans la valeur contraire de la construction, la démolition.
Gratter, arracher, affleurer, biseauter, ronger, déchirer, casser, trouer... Tous ces processus
utilisés par Nicolas Roggy dans la réalisation de ses tableaux forment une liste de verbes qu’on comparerait
plus facilement à l’inventaire de Richard Serra qu’au vocabulaire classique de la peinture.
Même quand il utilise des techniques classiques, comme l’huile sur bois, c’est encore à contre-emploi.
Allant à l’encontre des effets de profondeur qu’elle permet habituellement, les motifs y apparaissent
comme héliogravés, et la couleur appliquée comme un voile très léger. Le type de peinture
abstraite qu’il pratique est impur. Si ses tableaux ne figurent rien à proprement parler, ils peuvent
toutefois évoquer beaucoup. Tel tableau la nudité, la surface et les couleurs suggérant une peau, et
ce qui la recouvre. Tel autre, des nervures ou un réseau sanguin. La surface prend généralement dans
son travail la connotation d’une dermatologie, avec aussi ce que cela suppose de moins romantique
(purulence, abscès, écorchures, inflammations). En poursuivant cette analogie, on pourrait formuler
les choses ainsi : que les pratiquants de la peinture « pure » en sont les physiologues. Ce qui les
intéresse est le corps sain de la peinture. Lui au contraire en étudie la pathologie. Ce qu’il y a au-delà
de cette peau de la peinture abstraite – l’intériorité psychologique – ne regarde que ceux qui les
scrutent et y projettent leur intériorité, comme ces peintures trouées qui sont comme des masques.
Vincent Pécoil