TILT : Twilight

Twilight, en français crépuscule, est à la fois le début et la fin de la journée. Ce moment de flottement durant lequel la lumière s’intensifie ou baisse progressivement. Ainsi, cette exposition serait aussi bien un commencement qu’une fin. Plutôt envisagée comme une possibilité de la ruine, ou de l’accident, l’exposition Twilight est loin de faire l’éloge du vide, de l’absence. Elle est le théâtre de pièces à faible indice de monstration, dont le secret se mérite. Sous ces aspects de galerie « témoin », la box pourrait être considérée comme une annexe de l’atelier, un laboratoire où l’on teste le pouvoir d’adaptation d’œuvres qui se renouvellent en fonction des conditions d’exposition. L’épanouissement de certaines dépendra en effet des conditions climatiques du lieu (taux d’humidité, température, lumière naturelle, cycle du jour et de la nuit...) ou directement des œuvres qui les entourent. Que signifierait cette mise en scène régulièrement interrompue par une machinerie infra mince ? Personne ne s’est décidé à remettre en ordre ou réparer ce chantier, même pas les curators qui proposent une présentation se jouant de l’exposition avec ses fuites, ses fils électriques visibles. Pourtant, nombre de ces anomalies sont esthétisées, tout cela semble fraichement abandonné. Notre white cube est remis en question par les œuvres de ces artistes qui deviennent des mal façons à ce cube parfait. Leurs qualités hybrides entre le ready made et l’art conceptuel font de ces œuvres des trouble-fêtes dans l’histoire récente de l’art contemporain. Cette exposition a été réalisée dans le cadre de l’opération TILT, de diffusion des collections du CNAP en région Centre. Sur une proposition de Camille Le Houezec et Jocelyn Villemont.