Résultats 2024

Image / Mouvement • 2ème session

12 lauréats, dont 3 en post-production et 9 en développement, ont bénéficié en 2024 du soutien Image/mouvement, à la suite de la seconde session de la commission dédiée qui s’est déroulée le 9 octobre.

Projets soutenus en post-production

 

Mujo pour le film d‘Anouk Moyaux

Selegna Sol 

Après avoir vécu vingt-deux ans à Los Angeles, Gibran, un jeune homme de 37 ans d’origine mexicaine décide de retourner vivre à Tecate au Mexique, son village natal. C’est à la préparation de ce projet qu’il s’installe pour quelques années à Glassell Park, East Los Angeles, le quartier où il a grandi auprès de ses amis de toujours Claudia et Joel. Alors qu’il cherche les conditions économiques et pratiques de son départ, Gibran redécouvre peu à peu les liens émotionnels, relationnels et historiques qui l’attachent à la ville de Los Angeles qu’il souhaite quitter. Le film construit tel une tranche de vie, explore la question: “What is it that makes a place a Home” du point de vue américano-mexicain.

Shatamata Production pour le film de Randa Maroufi

L'Mina

Jerada est une ancienne cité minière au Maroc. Cette ville a eu son un âge d’or qui naquit dans les années 30 et son déclin fut enregistré en 2001. Depuis lors : récession, fronde qui gronde dans la population.

Société Acéphale pour le film de Mathilde Girard

Les épisodes - recherche Médée

Comment reconnaître Médée? Que peut-elle nous révéler de nous-mêmes? Je la cherche avec Alice, Élise, Nino et les ami·es, au carrefour de nos questions urgentes sur la vie, l’amour, les enfants. Entre l’intimité et le texte, celui d’Heiner Müller Médée-matériau, chacun·e apprend à se raconter. Peut-être cette fois saura-t-on entendre.

Projets soutenus en développement

1988 Films pour le film de Liv Schulman

Un circulo que se fue rodando. Volet II

En 2025 dans les rues des villes de El Dorado et Posadas Misiones en Argentine un groupe de 25 personnes portant des T-shirts sur lesquels sont imprimés des axiomes évolue dans une étrange chorégraphie dispersée en six plans séquence. La caméra se déplace sur les routes rouges tropicales, dans les ruines d'un hôpital psychiatrique abandonné, errant dans des boîtes de nuit et des bars isolés. Elle saisit des mots et les arrange pour composer un long poème qui dépeint le portrait psychiatrique d'une société en crise économique, politique et contraceptive.

Bootstrap Label pour le film de Fleur Albert

Ingrid Caven Variation 

Ingrid Caven Variation compose le portrait diffracté d’Ingrid Caven, actrice, chanteuse, égérie de Rainer Werner Fassbinder, Daniel Schmid, Jean Eustache et Yves Saint Laurent, héroïne du prix Goncourt 2000 qui porte son nom, écrit par Jean-Jacques Schuhl.
Vrai faux biopic, le film déploie des points de vue sur cette « muse » en une dizaine de variations, le temps d’un tournage où se mêlent le casting d’une Ingrid Caven imaginée et imaginaire et la présence de la vraie femme d’aujourd’hui telle qu’en elle-même, ainsi que des images d’archives de ses multiples prestations. D’autres comédiennes et comédiens français et allemands — toutes générations confondues, tels que Joana Preiss, Pascal Greggory, Paula Beer — joueront et reconstruiront Ingrid Caven et ses mythes.

Les Films de la Villa pour le film d‘Emmanuelle Demoris

Avancer

Depuis l'aujourd'hui de 2024, notre regard se tourne vers l'arrière pour raconter une enquête faite au tournant du millénaire. Emmanuelle Demoris avait voyagé pendant neuf mois pour enquêter sur les rapports des vivants avec les morts, de Paris jusqu’à Gaza, en voiture. Raconter cette aventure avec les images de l'époque, c'est découvrir des imaginaires qui déploient librement leurs visions de l’humanité à une jonction légère de la métaphysique et de l’histoire. Mais la raconter aujourd'hui en inscrivant notre rétrospection depuis le présent par quelques escales en 2024, c’est aussi donner à voir et à éprouver les bouleversements qui ont touché notre monde et ses images depuis 1999. Le récit du film est un voyage dans l'espace et dans une matière du temps où le passé fait voir le présent, y trace une route.

LLUM pour le film d‘Olivier Derousseau

"A"        

Les protagonistes de ce film sont de jeunes adultes en proie au spectre autistique. Tous les mardis depuis 11 ans, à Antony, dans l'hôpital de jour où ils sont accueillis, ils et elles expérimentent des instruments électro-acoustiques et chantent au gré de leurs présences. 

Cette formation, à géométrie variable, s'appelle Les Harry's et se produit aussi en concert.

Local Films pour le film de Natacha Nisic

Laulima - Thousand Hands

En août 2023, la ville de Lahaina, ancienne capitale du Royaume de Hawaï, a été dévastée par un incendie fulgurant. Depuis, les questions posées par la reconstruction de la ville sur l’île de Maui font émerger une histoire enfouie et bafouée, celle des autochtones de la communauté de Hawaï. 

Le film Laulima - Thousand Hands est une tentative de faire émerger leurs récits et redonner leur dignité à des êtres profondément blessés et d’accompagner leur chemin pour se reconstruire.

L'œil vif productions pour le film de Sebastian Pinzón Silva et Canela Reyes

Gigante

La grande Ceiba de la Liberté, ce précieux kapokier qui se dressait sur la place principale d'une petite ville colombienne, s'est effondrée au milieu de la nuit. De nombreux habitants sont éplorés tandis que d'autres se souviennent de la fameuse prophétie: le jour où l'arbre tombera, la ville de Gigante s'affaissera lentement dans le sol.
Tourné entièrement par ses protagonistes, Gigante est une fable documentaire sur l'effondrement imaginaire de la ville, une réflexion sur la perte collective et le pouvoir du cinéma participatif.

 

S.E.L pour le film de Véréna Paravel

Sick Soul's Sorrow          

Dans un champ sans contre-champ, un étrange analyste reçoit des patient.e.s venu.e.s des 4 coins du monde mais aussi des fermes et villages environnants. 
Dans son cabinet-étable i(e)l accueille aussi des analystes qui réinterrogent, déconstruisent les fondements de la psychanalyse et tentent ensemble de tisser des relations avec les corps, les classes et les identités qu’elle a exclus. 
Sur le divan, ielles questionnent la nécessaire mutation de leur discipline pour qu'elle puisse survivre et se réinventer en se laissant instruire par d'autres expériences érotiques et politiques.

Sister Productions pour le film de Yaqian Zhang

Une femme qui hurle    

Cette femme qui hurle c’est ma mère.
Un jour au téléphone alors que j’étais confinée en France, à 9000 km de chez moi, cette femme qui m’avait « confiée » au pensionnat dès l’âge de 3 ans et dont je n’étais pas vraiment proche, m’a appelée en détresse. J’ai compris que c’était le moment de renouer un lien et peut-être de lui venir en aide. Comme entre-temps, j’étais devenue cinéaste, je suis revenue avec ma caméra.

Tonnerre de l'Ouest pour le film de Simon Ripoll-Hurier

Le ciel du Nord

Le Ciel du Nord est une exploration ésotérique d’un petit bout de campagne picarde, prenant comme centre un aérodrome et un institut d’agronomie mitoyens, et comme moyen la re-création d’une ancienne radio locale.
On observera des corps tomber du ciel, d’autres mesurer la terre, tandis que des voix et des histoires passeront par les ondes courtes pour se répandre dans l’air et se déposer sur le territoire. 

Dans le Ciel du Nord, les histoires, les mémoires, les rêves et les idées sont faits du même tissu que les organismes vivants, le cycle de l’eau, le forçage anthropique, la guerre et le remembrement.

Dernière mise à jour le 22 octobre 2024