Résultats 2023

Les Voies du paradis, essai de Peter Cornell

Conception graphique : Olivier Lebrun

Publié en Suède en 1987, Les Voies du paradis de Peter Cornell est un petit ouvrage original, entre essai littéraire et fiction théorique, exercice de style et histoire de l’art, érudition et occultisme. Il se présente comme un texte trouvé, lacunaire : les seules notes qu’il resterait du « manuscrit égaré » d’un chercheur défunt. Construit comme un montage de notes et d’images, « Les Voies du paradis » retrace la quête d’absolu commune aux mystiques et aux artistes, et les chemins imaginés – et représentés – pour parvenir à la connaissance. Allégorie d’une recherche de savoir toujours inaboutie, ce bref essai où les images jouent un rôle à part entière plonge les lecteur·trices dans un labyrinthe de symboles, où les figures de la philosophie et de la psychanalyse recoupent celles de l’art contemporain. Virtuose, le livre de Cornell propose une approche inédite des liens qui peuvent exister entre modernité et ésotérisme, au cœur même de la créativité artistique : des thématiques qui nous semblent susciter un nouvel intérêt aujourd’hui, et rendre pertinente la publication de cet ouvrage dense et stimulant.

Algues Maudites, ouvrage thématique d’Alice Pallot

Avec un texte de Michel Poivert et Constance Nguyen
Conception graphique : Bureau Kayser

La prolifération des algues vertes sur les côtes bretonnes est devenue une problématique environnementale majeure. Ces dernières années, les algues vertes, dites « algues maudites », envahissent le littoral. Ce phénomène est le résultat d’un processus appelé eutrophisation, lié à une surabondance de matière organique, elle entraîne l’asphyxie du milieu. Cela résulte du rejet d'eaux usées, des ruissellements agricoles, des déchets industriels et des rejets massifs d’engrais azotés émanant de l’élevage et de l’agriculture intensive. Ces concentrations extrêmes d'algues provoquent un appauvrissement en oxygène dans le milieu, un déséquilibre des écosystèmes et une perte de biodiversité. Alice Pallot intègre la notion d'anticipation au médium photographique en capturant un phénomène naturel : la réalité des milieux anoxiques, dans lesquels nous ne pourrions pas survivre en tant qu’êtres humains et en les imprégnant d'un imaginaire science-fictionnel. En jouant sur les éléments d'incertitude qui accompagnent l'anticipation d’un futur proche, elle donne des clefs de lecture au spectateur pour s’investir du questionnement essentiel de la préservation des écosystèmes face à son exploitation et au déclin imminent de la biodiversité.

twen [59–71], ouvrage consacré à Willy Fleckhaus

Avec des textes de Stéphane Darricau, Hans-Michael Koetzle et Serge Ricco
Conception graphique : Bureau Brut

L’ouvrage sera consacré au travail réalisé par le directeur artistique allemand Willy Fleckhaus (1925–1983) pour le mensuel twen entre 1959 et 1971. Il s’agit là d’un repère incontournable dans l’histoire de la direction artistique de magazine, dont l’influence est, aujourd’hui encore, absolument cruciale — twen est une référence pour des dizaines de praticiens contemporains dans le monde entier, particulièrement ceux qui œuvrent pour la presse (Mark Porter, Matt Willey, Gail Bichler, Mirko Borsche, etc.), et Fleckhaus lui-même est largement considéré comme l’égal d’Alexey Brodovitch (1898–1971) dans le Panthéon très fermé des plus grands directeurs artistiques du vingtième siècle. Il s’agira là de la première monographie en français consacrée à cette collaboration majeure.

Building Inside Out, monographie de George Trakas

Avec des textes de Kate Kinker, Sally Yard, Chantal Pontbriand, Alexis Lowry, Catherine Grout
Conception graphique : Jocelyne Fracheboud

La publication menée avec l’artiste George Trakas s’inscrit dans la lignée d’un engagement de Captures éditions avec les artistes : faire en sorte d’accéder aux œuvres par l’entremise des auteurs.
Cette monographie n’est pas un catalogue raisonné, l’artiste a d’emblée souhaité sélectionner des œuvres qui ont marqué un passage, une position. Le parti pris a donc été de privilégier une parole d’artiste,  à l’appui de ses notes d’intentions, dessins, planches techniques, d'une iconographie suffisamment riche et de fac-similés de documents de l'histoire de l'art récente, telle que sa contribution à Avalanche ou l'entretien mené avec Chantal Pontbriand pour Parachute.

Les Fumées, ouvrage thématique de Natacha Nisic

Avec des textes de l’artiste et une introduction d’Hélène Dumas
Conception graphique : Collectif À bientôt j'espère !

L’artiste Natacha Nisic a assisté au procès en appel, en 2018 en France, des deux responsables du génocide des Tutsi, Tito Barahira et Octavien Ngenzi, dans la commune de Kabarondo, au Rwanda. Elle a dessiné et pris des notes lors des séances, saisi les échanges, les ambiances, les postures, les tensions, les émotions. Dans ce livre nous reproduisons 500 pages de carnet, avec la transcription de ses notes manuscrites. Hélène Dumas, également présente au procès et témoin en tant qu’experte, nous donne des clés de compréhension des enjeux du procès et de ce génocide qui fait partie d’une histoire globale de la nation française et du monde.
Les carnets, comme restés dans la salle d’audience, en gardent la mémoire en leur âme et conscience.
Un index, un glossaire et une chronologie sont également prévus pour guider le lecteur.
Ce livre hors collection s’inscrit donc entre le livre d’artiste et le livre d’histoire et constitue à la fois une interprétation sensible et artistique de ce procès et une approche scientifique. C’est une œuvre à part entière au plan artistique. C’est aussi un document d’histoire puissant : il s’agit d’un livre sur un génocide, sur un procès pour génocide mais il s’inscrit aussi dans une réflexion sur les procès pour génocide en général. Par le prélèvement de l’artiste, par sa subjectivité, par l’image et la représentation, ce livre atteint notre sensibilité et nous fait nous questionner.

Un *nouveau* programme pour le design graphique, traduction d'un ouvrage de David Reinfurt

Avec des textes de David Reinfurt, Adam Michaels, Ellen Lupton et une traduction de Camille Pageard et Elsa Boyer
Conception graphique : Bureau 205

Les Éditions deux-cent-cinq souhaitent traduire et rendre accessible aux lecteurs français un ouvrage de David Reinfurt, designer, auteur et enseignant américain paru aux Éditions Inventory Press.
David Reinfurt propose au plus grand nombre une histoire du design graphique accessible et didactique à travers un ouvrage théorique, historique et pédagogique richement documentée: A * New * Program for Graphic Design.
Depuis sa parution en 2019, 8000 exemplaires de l’ouvrage ont été vendus aux États-Unis. Il a déjà été traduit en allemand, en chinois et en coréen, bientôt en italien et en japonais, mais ce jour, il n’existe aucun ouvrage de David Reinfurt en français ni de publication sur son travail de médiation et de transmission autour de la typographie et du design graphique. Cet ouvrage — pour la première fois traduit en français — participera pleinement au développement des études sur le design en France.

Typobiographie, monographie de Jost Hochuli

Publié simultanément par VGS (version allemande) et Ronzani (version italienne)
Avec des textes de John Morgan, Jost Hochuli, Robin Kinross, Roland Früh et Susanne Uhl
Conception graphique : Jost Hochuli et Peter Renn

Ouvrage monographique consacré à Jost Hochuli, Typobiographie reviendra sur l’ensemble de la carrière du designer et de typographe suisse à l’occasion de son quatre-vingt-dixième anniversaire. Publié simultanément en anglais et en français par les Éditions B42, en allemand par VGS et en italien par Ronzani, cet ouvrage ambitieux reviendra sur la longue et prolifique carrière d’un des designers ayant le plus marqué le domaine du design de livre et du dessin de caractères. Rassemblant plusieurs textes inédits de Jost Hochuli lui-même ainsi que des contributions de personnalités reconnues (notamment une préface de John Morgan et un entretien avec Robin Kinross), cette monographie entend générer des réflexions sur la question du design de livre et en particulier sur les inspirations et les personnes qui jalonnèrent le parcours du designer. Chaque partie sera richement illustrée par les travaux du designer, spécifiquement numérisés pour l’occasion et montrés dans une mise en page conçue par Jost Hochuli lui-même.

La maison des maladies, ouvrage de Unica Zürn

Avec des textes de Unica Zürn, un appareil critique de Mathilde Girard et une traduction de Ruth Henry et Robert Valençay
Conception graphique : Olga Boudin et Morgane Masse

En 1958, Unica Zürn est hospitalisée pour une jaunisse. Lors de son séjour, elle rédige et dessine un carnet qui constitue une œuvre majeure de l’artiste et qui raconte ce séjour où elle vit des expériences hallucinatoires voire délirantes. Les 17 illustrations qui accompagnent le récit sont fidèles à l’intensité émotionnelle que traverse l’artiste et témoignent d’une sensibilité hors-norme.
Les dessins sont restés méconnus dans le pays où ils ont été créés, il s’agit de la première publication de l’œuvre en France dans son intégralité. L’œuvre est commentée en fin de livre par Mathilde Girard.

Monographie éponyme de l’artiste Mehdi Moutashar

Avec des textes de Mehdi Moutashar, Amin Alsaden, Domitille d'Orgeval, Michèle Serres-Moutashar, Mourad Montazami et Dominique Clévenot
Conception graphique : Nicolas Claveau et Georges Drumez

Une monographie sur l'ensemble de l'œuvre de Mehdi Moutashar depuis ses commencements à Bagdad au début des années 60 puis sa venue à Paris (1967), sa rencontre avec Denise René et les artistes de sa galerie; puis le Jameel Prize et l'ouverture au marché international. Une œuvre dans la double culture : celle de l'arabesque orientale et celle de la géométrie des artistes occidentaux du XXème siècle.

Baguenaudes, ouvrage de Marion Jdanoff

En coédition avec Super Loto Éditions
Avec des textes de Marion Jdanoff
Conception graphique : Gérald Fleury

Le nouveau projet de l’artiste Marion Jdanoff est un livre de 370 pages qui explore les limites de travaux illustrés classiques d’un point de vue graphique par la juxtaposition dans un même récit de différentes techniques comme le dessin, la gravure, la peinture, et le texte manuscrit. L'artiste y poursuit également son travail d’introspection en explorant, cette fois, un thème tout aussi complexe, celui de son rapport à l’intimité, à l’amour, qu’il soit physique ou pas. Baguenaudes est pour elle une tentative pour se sortir des fréquentes embûches qui ponctuent les relations intimes et la proximité des corps.
Marion Jdanoff l’a avant tout fait pour elle, parce que son rapport aux interactions physiques est pour elle compliqué. Elle se sert du dessin et du récit en images comme un formidable outil d’invention, de matérialisations d’imaginaires, d’émotions. Il lui a paru soudain évident que ce serait le moyen idéal pour explorer ce terrain accidenté. L’exercice est doublement passionnant : quelles images elle se fabrique et comment elle les fabrique. Baguenaudes est une boîte à outils qu’elle peut ouvrir pour raconter son rapport aux corps. Le sien, celui des autres. Un mode d’emploi et une boite de jeux.

Quatre yeux, ouvrage thématique d’Adrien Bitibaly

Avec un texte de Julie Chaizemartin
Conception graphique : Yann Linsart

Au Burkina Faso, les événements tragiques (mort soudaine, maladie, accident…) ou sortant de l’ordinaire sont forcément interprétés comme étant le résultat d’une intervention malveillante. Il faut donc un coupable à désigner. Ayant grandi dans cette culture, Adrien Bitibaly a pu observer dès son plus jeune âge l’importance des religions traditionnelles dans la société burkinabè. Adulte, Adrien Bitibaly a arpenté le pays pour rencontrer des prêtres traditionnels, individus dotés de la « capacité » de déterminer si une personne possède des pouvoirs maléfiques et doit être ainsi désignée comme sorcière.
Quel est leur rôle dans cette pratique sociale ? Possesseurs d’un pouvoir dont les conditions d’exercice restent inconnues pour la majorité, peuvent-ils pour autant se tromper ? Son travail photographique cherche à montrer ce qui peut déclencher les accusations de sorcellerie. Il s’agit pour lui d’explorer la genèse d’une croyance populaire, et non de chercher à prouver une vérité.

Mais le monde est une mangrovité, ouvrage collectif sous la direction de Chris Cyrille et Sarah Matia Pasqualetti

Avec des textes et participations de Estelle Coppolani, Nadia Yala Kisukidi, Olivier Marboeuf et Dénètem Touam Bona et Minia Biabiany, Julia Gault, Kokou Ferdinand Makouvia, Kelly Sinnapah Mary et Ludovic Nino     
Conception graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier

Cet ouvrage conçu par Chris Cyrille et Sarah Matia Pasqualetti, fait suite à leur exposition «-Mais le monde est une mangrovité. », qui a eu lieu en janvier/février 2021 à la galerie Jeune Création et qui présentait les œuvres de Minia Biabiany, Julia Gault, Kokou Ferdinand Makouvia, Kelly Sinnapah Mary et Ludovic Nino. L'édition est pensée comme un catalogue qui s’émancipe de l’exposition pour prolonger les réflexions entamées lors de celle-ci. Pour cela l’invitation a été lancée à plusieurs auteur·ice·s : Estelle Coppolani, Nadia Yala Kisukidi, Olivier Marboeuf et Dénètem Touam Bona. Chacun·e prolonge la réflexion à sa manière, à travers la poésie, la science-fiction ou l’essai. Les commissaires, à travers différents textes, accompagneront le lecteur dans cet enchainement de récit.

La Machine 100 Têtes, livre conçu par Grégory Chatonsky

Les images figurant dans le livre de Grégory Chatonsky ont été générées avec l'algorithme DALL-E 2 à partir du roman-collage La Femme 100 Têtes de Max Ernst (1929). Elles ont été retravaillées par l’artiste.

« J’avais 8 ans, on m’avait offert La Femme 100 Têtes ce livre de Max Ernst dans lequel je plongeais mes nuits. La relation entre le texte et l’image me fascinait, ne sachant celui qui était le premier. Ernst commençait-il par un texte pour continuer vers une image ou cette dernière évoquait-elle un titre ? Et quelle était la nature du texte, si celui-ci était en premier ? Était-il déjà, d’une façon ou d’une autre, une image ? Ou bien l’image, si elle était première, contenait-elle déjà sa textualité ? La frontière entre le discours et la figure se brouillait devant mes yeux d’enfant. Cette dette d’enfance, je ne m’en suis jamais acquitté. J’ai repris les titres pour générer, grâce à une intelligence artificielle, des images. Celles-ci sont d’une certaine façon un collage, mais d’un nouveau genre : collage traversant l’épiderme de nos réseaux et de leur hypermnésie, collant par induction, synthèse et statistiques. » Grégory Chatonsky

Noviadi Angkasapura - Médiations spirituelles, monographie éponyme de l’artiste

Avec des textes de Sarah-Linh Tran, Noviadi Angkasapura, Randall Morris, Barbara Safarova, Sarah Lombardi, Martine Lusardy et Emmanuel Grimaud
Conception graphique : Atelier Dyakova

Cette première monographie met en avant un homme du commun qui produit du singulier à travers une œuvre spirituelle, mystique et personnelle. Elle propose de faire découvrir un créateur dont les productions graphiques et picturales fusionnent l’Orient et l’Occident, les traditions iconographiques indonésiennes et les épopées hindoues, les styles et les registres. Noviadi Angkasapura est né en Nouvelle-Guinée occidentale, partie indonésienne de l’île de Nouvelle-Guinée. Il dessine et sculpte depuis l’enfance. À l’âge de vingt-deux ans, il est visité par un esprit qui lui enjoint de dessiner en s’appuyant sur les concepts de « patience » et de « paix », il lui donne alors le titre de « Raden Sastro Inggil ». À propos de cette apparition il raconte : « C’était comme un rêve, mais je ne dormais pas. En revenant à moi j’ai tenté de rattraper l’esprit mais il avait disparu. » À la suite de cet évènement sa volonté de produire est alors plus grande et plus intense. Il imagine un jour bâtir son propre musée, le Musée d’Art Angkasapura – Raden Sastro Inggil, qui contiendrait un million de dessins. Pour autant, aucun livre ne lui est encore dédié. Cet ouvrage ouvre sur un ailleurs géographique et mental en attirant l’attention du grand public sur cette « notion » à la fois concrète et mystérieuse, aux contours mal définis, qu’on appelle art but. L’art brut interroge le rapport de l’homme à la culture, à la société.

Sakasa (Trilogie) livre conçu par Chloé Jafé

En coédition avec IBASHO
Conception graphique : Teun Van Der Heijden

Au fil des années, Chloé Jafé développe une écriture à la fois plasticienne et documentaire, viscéralement personnelle. De ses 7 ans d’immersion au Japon (2013-2019), Chloé Jafé rapporte des images au noir et blanc d’acier, moites et rudes, tendres et féroces, qui révèlent une vision inédite d’un pays opaque. Sa trilogie, composée des chapitres I give you my life, Okinawa mon amour et How I met Jiro, met en lumière les pans méconnus et subversifs d’un archipel où la pudeur est de rigueur. Lorsqu’elle part en 2013, Chloé Jafé a pour projet de réaliser un œuvre multimédia sur les femmes dans la mafia japonaise. Ce n’est qu’après avoir appris le japonais, et s’être immergée complètement dans la culture japonaise, et plus particulièrement celle des « Yakuzas » qu’elle peut mener à bien ce projet, 6 ans après. Pendant cette période de latence, elle découvre l’île d’Okinawa. Son errance sentimentale prend la forme d’un journal intime, qui devient 4 ans plus tard “Okinawa mon amour”, le deuxième tome de sa trilogie au Japon. Puis, en 2018, elle se trouve confrontée, à Osaka, dans le quartier de Nishinari, à un autre Japon. C’est alors qu’elle projette le troisième volet de cette trilogie.

Chroniques Club, projet de revue en ligne conçu par Pedro Cardoso et Damien Bauza     

Avec des textes d’Alexandru Balgiu, Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Damien Gautier, Catherine Guiral, Thomas Huot-Marchand, Marion L’Helguen, Zoé Lecossois, Damien Bauza et Pedro Cardoso, etc.
Conception graphique : Pedro Cardoso et Damien Bauza     

Chroniques Club est un projet éditorial d'articles pensé en prolongement de Club Collecte. Nous le voulons comme un terrain d’expérimentations critiques qui viendra enrichir, au travers de contributions théoriques, historiques et critiques, les connaissances liées au phénomène éditorial des clubs du livre. Ceux-ci viendront activer et mobiliser l’archive par une mise en perspective des articles et des éléments constitutifs du fonds documentaire. Cette porosité entre les deux projets permettra de développer une historiographie riche et hétéroclite de ce phénomène aux problématiques encore contemporaines.

Generative Artzines, projet de revue en ligne conçu par Antoine Lefebvre et Objet Papier

Avec des textes d’Antoine Lefebvre
Conception graphique : Morgane Bartoli et Corentin Moussard

Depuis 2015, le projet de recherche création Artzines s’attache à explorer le réseau des fanzines d’artistes, afin d’étudier ce qui rassemble ces acteurs au niveau international et ce qui fait la spécificité de différentes scènes au niveau local. Prenant la suite des réflexions autour du fanzine d’artiste initiée dans son livre Artiste éditeur (Strandflat, 2015), Antoine Lefebvre tente à travers cette recherche de faire le lien entre l’histoire bien établie des livres d’artiste (Moeglin-Delcroix 1997, Drucker, 1994, Phillpot, 2013) et les pratiques d’édition Do It Yourself dont nous pouvons constater un dynamisme renouvelé.

Prenant appui sur les recherches d’Antoine Lefebvre, Generative Artzines se présentera sous la forme d’une plateforme Web to Print (html, css et js) qui proposera de produire un objet éditorial et graphique hors du commun : un récit unique à chaque lecture, car généré à partir d’un fonds de 72 entretiens et personnalisé à chaque téléchargement.
Le projet sera présenté et diffusé lors d’évènements proposant un stand d’impression et/ou une conférence, dans un format similaire à ceux des publications Print-it du label Objet Papier. L’interaction sur le stand se présente en deux temps :
1. la participation du lecteur via un site internet, sous forme de chatbot, le lecteur pourra discuter avec l’auteur qui lui proposera une série de choix
2. la fabrication de l’édition au contenu généré, avec le matériel d’impression et de reliure présent sur le stand.

Audioskop - Archives Pierre-Damien Huyghe, site internet d’après une idée originale d’Antoine Delinotte

Conception graphique et développement : Laura Savignac & Lucas Sifoni

Depuis 2011 sont collectés les enregistrements audios des conférences, cours, séminaires et entretiens de Pierre-Damien Huyghe, philosophe des arts et de l'industrie. Le désir de partager ces ressources avec le plus grand nombre est apparu, avec la volonté de concevoir une interface originale, en écho avec les propos philosophiques de l’auteur. Les enregistrements ont été progressivement nettoyés, redécoupés, séquencés, nommés et indexés, dans le but de pouvoir s’orienter au sein d’un ensemble important d’enregistrements audio et de retrouver des passages précis comme on peut le faire dans un livre avec un sommaire qui renvoie vers des pages précises.
L’objectif est ainsi de faire connaître le travail philosophique de Pierre-Damien Huyghe tout en donnant accès à un outil, un « appareil » pour reprendre le langage du philosophe, mis sous licence libre et utilisable pour valoriser et éditorialiser n’importe quel corpus audio. Il sera prévu une documentation pour l’utilisation par des tiers et l’association Petites bandes prévoit différentes modalités d’accompagnement pour les entités en exprimant le souhait.
Une interface de saisie permettra de charger de nouveaux enregistrements, de les organiser en différents types d’ensembles, de choisir des catégories de mots-clefs, d’apposer ces mots clefs sur les enregistrements et de les enrichir d’autres types de contenus (transcriptions, images, liens).

Archive Banana Split, plateforme d’archive de la revue Banana Split

Avec des textes de Liliane Giraudon
Conception graphique et développement : Aurélien Potier     
    
Le projet Archive Banana Split porte son attention à la relation entre travail du langage et art visuels. Ce travail de valorisation et diffusion s’axe autour d’un corpus d'œuvres de 30 plasticiens internationaux produites pour Banana Split dans 27 numéros d’une revue éditée par Liliane Giraudon et Jean-Jacques Viton de 1980 à 1990. Liliane Giraudon est une autrice et figure majeure de la littérature et de la poésie contemporaine vivant à Marseille. En parallèle de son travail d'écriture Liliane Giraudon a développé une pratique collective de “revuiste” à travers des projets éditoriaux comme Banana Split, Action Poétique ou If, revue des arts et écritures contemporaines.
Le projet de plateforme que nous vous soumettons sera développé par l’artiste, web développeur Aurélien Pottier. Notre volonté est de mettre en place un outil qui parle de circulation et de développement des savoirs.
Loin d’être uniquement une exposition des œuvres produites pour Banana Split, le site que nous développerons mettra en perspective le contexte dans lequel elles ont été produites par l’utilisation des archives de la revue conservées à l'Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine (IMEC). Il nous est apparu la nécessité d'interroger ce que serait aujourd’hui la filiation Banana Split et qui en seraient les artistes héritiers, invités - selon la même méthodologie que BS - à intervenir sur la plateforme, afin d’étendre le projet dans une histoire contemporaine.