Scratch Projection :

MATTHIAS MÜLLER : THE MEMO BOOKEn présence de l’artisteMATTHIAS MÜLLER : THE MEMO BOOKEn présence de l’artisteScratch projection : Matthias Müller : The Memo Book

The Memo Book
Films, vidéos et installations de Matthias Müller

Matthias Müller travaille le film, la vidéo et la photographie à Cologne et Bielefeld. Ses oeuvres peuvent être lues comme une histoire du cinéma expérimental allemand qui reste à écrire. Sa pratique a commencé avec ses expérimentations en Super-8 à Bielefeld, qui demeurent loin des expositions internationales auxquelles il a participé depuis et pour lesquelles il n’a jamais suivi une route linéaire. Ses sentiers alambiqués l’ont amené à prendre le cinéma comme référence principale pour son travail artistique audio-visuel. Le cinéma est l’expérience primordiale pour laquelle il revient toujours.

Matthias Müller grandit dans l’Allemagne de l’Ouest des années 1960. En 1986, il fonde le collectif Super-8 Alte Kinder avec Christiane Heuwinkel et six autres cinéastes, « transformant ainsi leur HLM en studio de cinéma » tel que le note un journal. Il commence à cette époque une étroite collaboration avec le compositeur Dirk Schaefer, qui utilise un sampler en écho à la caméra Super-8 de Müller.

Dans les années 1990, Matthias Müller travaille principalement en 16mm. Tant la conscience collective, les conventions cinématographiques, notre culture visuelle que ses propres expériences sont matérialisés dans de magnifiques court-métrages. Depuis 1999 et les Phoenix Tapes, Matthias Müller travaille avec Christoph Girardet sur des projets communs ayant recours aux techniques numériques. Cette oeuvre analysant les films d’Hitchcock lui a permis une reconnaissance dans le monde de l’art.

Les films, installations vidéo et oeuvres photographiques de Matthias Müller ont été présentées dans de nombreux festivals et musées de par le monde. Depuis 2003, Matthias Müller enseigne le cinéma expérimental pour l’École supérieure des Arts et Médias de Cologne.

Tant dans sa pratique artistique que dans l’esthétique de ses films, Hollywood, le film d’avant-garde et le cinéma queer se rencontrent. En raison de son intérêt pour la mémoire, les traces du passé et la matérialité du film, ses films et vidéos sont au centre de différentes approches néanmoins intimement liées.