Documentation
Le ministère de la Culture propose de nombreuses ressources documentaires couvrant l'ensemble de ses domaines d'intervention. Publiés chaque année, les Chiffres clés, statistiques de la culture et de la communication répondent aux besoins d’information chiffrée des acteurs de la culture et constituent un outil essentiel pour penser les enjeux qui traversent le secteur. Cette analyse transversale du champ culturel s’appuie sur de nombreuses données issues de sources statistiques et administratives.
Une des dernières études du DEPS (Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation du ministère de la Culture), parue en 2025, porte sur le poids économique direct de la culture en 2023.
www.culture.gouv.fr/espace-documentation/statistiques-ministerielles-de-la-culture2/publications/collections-de-synthese/culture-chiffres-2007-2025/le-poids-economique-direct-de-la-culture-en-2023-cc-2025-2
Vous trouverez ci-après un ensemble d'études et rapports concernant les arts visuels, disponibles gratuitement en ligne.
Ministère de la Culture, documentation en ligne
Études et statistiques, Rapports, Publications https://www.culture.gouv.fr/Espace-documentation
Accessibilité
- Guide une culture accessible à toutes et tous, ministère de la Culture
Associations culturelles
- Les associations culturelles : état des lieux et typologie
Jean-Philippe Rathle, chargé d’études statistiques au Département des études, de la prospective et des statistiques du ministère de la Culture
Près de 100 000 associations culturelles (37% de l’ensemble) œuvrent dans le domaine du spectacle vivant, 65 000 dans les arts visuels et l’écriture (lieux d’exposition, ateliers et collectifs d’artistes), 50 000 dans l’animation socioculturelle, 35 000 dans le patrimoine et 15 000 dans l’enseignement artistique et culturel.
16% des associations culturelles ont recours à l'emploi salarié et l’ensemble des associations culturelles mobilisent 3,5 millions de bénévoles. On estime à 200 000 le nombre de salariés dans les associations culturelles, soit 77 000 en équivalent temps plein, car les trois quarts d’entre eux sont employés à temps partiel, et 60% sous contrat à durée indéterminée.
shs.cairn.info/revue-culture-chiffres-2019-2-page-1?lang=fr#s2n4
- Associations culturelles, mars 2026 - 26 p.
John Baude, chargé d’études statistiques au Département des études, de la prospective et des statistiques du ministère de la Culture, Collection Culture Chiffres
En 2021, près de 3,1 millions de bénévoles contribuent aux associations culturelles en France.
Disciplines des arts visuels
- Les arts en acte : de la performance à l’inter-artistique, ministère de la Culture
Relevant historiquement du champ des arts visuels, le terme « performance » est de plus en plus employé dans le domaine du spectacle vivant, où sa pratique s’est affirmée durant les vingt dernières années. Conduite à la demande du directeur général de la création artistique, cette étude vise à analyser cette évolution et à mieux cerner la performance dans ses manifestations contemporaines.
Écoles supérieures d'art, recherche et pédagogie
- Rapport sur l'état de l'enseignement supérieur et de la recherche Culture, 2018
Ce rapport retrace les évolutions des dernières années dans les différents domaines de l’enseignement supérieur et de la recherche Culture, en précisant les moyens mis en œuvre et les résultats obtenus. Il établit un état des lieux chiffré en prenant comme référence les années 2017 et 2018.
www.culture.gouv.fr/Thematiques/Enseignement-superieur-et-Recherche/Publications/Rapport-sur-l-etat-de-l-enseignement-superieur-et-de-la-recherche-Culture-edition-2018
- Étude sur la pédagogie, la recherche et le développement à l'international dans les écoles supérieures d'art
Étude coordonnée par Jérôme Dupin inspecteur de la création artistique, avec Christian Bernard, Philippe Bordes, Jean-Marc Réol, experts, avec la contribution de Corinne Sentou, inspectrice de la création artistique SICA/ DGCA/MC ; Rapport SIE 2019- 009
La mission d'étude s'est déroulée de mars 2018 à février 2019, dans le contexte de l'évolution des écoles depuis la réforme LMD dans le cadre du Processus de Bologne (1999).
- Évaluation de l'appel à projet CulturePro, janvier 2020 - 100 p.
Étude réalisée par le cabinet Asdo Études pour le ministère de la Culture
L'appel à projets CulturePro lancé chaque année par le ministère de la Culture est un dispositif conçu pour favoriser l'insertion professionnelle des diplômés de l'enseignement supérieur Culture.
- L'inégale insertion professionnelle des jeunes diplômés de l'enseignement supérieur Culture en 2017
Étude réalisée par Wided Merchaoui, chargée d’études au Département des études, de la prospective et des statistiques du ministère de la Culture
Après l’obtention de leur diplôme de fin de cursus, un tiers des diplômés de l’enseignement supérieur Culture, qui regroupe une centaine d’établissements sous tutelle du ministère de la Culture, poursuit ses études et deux tiers entrent sur le marché du travail. Trois ans après, 87% de ces entrants sur le marché sont en activité avec, cependant, des taux d’insertion et des conditions d’emploi variables selon la filière d’études.
- L’insertion professionnelle des jeunes diplômés de l’enseignement supérieur culture, 2025
Étude réalisée par l’Inspection Générale des Affaires Culturelles (IGAC)
Le rapport de l’IGAC dresse un inventaire des dispositifs existants et explore les différents outils de mesure de l’insertion professionnelle. Il préconise plusieurs recommandations pour affirmer la priorité de l’insertion professionnelle dans le cadre normatif et conventionnel de l’enseignement supérieur culture et renforcer son pilotage stratégique au niveaux central et déconcentré.
- Étude sur la pédagogie, la recherche et le développement à l’international dans les écoles supérieures d’art, 2019
Étude coordonnée par Jérôme Dupin inspecteur de la création artistique, avec Christian Bernard, Philippe Bordes, Jean-Marc Réol, experts, avec la contribution de Corinne Sentou, inspectrice de la création artistique
L'étude, diligentée par la direction générale de la création artistique a pour objectifs d'effectuer un état des lieux de l'existant, de le décrire et de l'analyser, d'en tirer des lignes de force et d'en repérer les faiblesses, enfin d'aboutir à des propositions d'amélioration ou de développement à l'attention des écoles et du ministère.
Éducation artistique et médiation culturelle
- L’éducation artistique et culturelle en école et au collège en 2018-2019, novembre 2020 - 20 p.
Claire Thoumelin, Mustapha Touahir, Collection Culture chiffres
À l'école maternelle, élémentaire, primaire et au collège, combien d'élèves bénéficient de projets d'éducation artistique et culturelle ? Quels sont les facteurs expliquant les disparités d'offre selon les établissements éducatifs ? Enquête menée auprès des écoles et des collèges au cours de l'année scolaire 2018-2019;
- Trois élèves sur quatre touchés par une action ou un projet d'éducation artistique et culturelle, septembre 2019 - 16 p.
Anissa Ayoub, Nathalie Berthomier, Sylvie Octobre, Claire Thoumelin, Mustapha Touahir
Collection Culture chiffres
Au cours de l’année 2017-2018, trois élèves sur quatre ont été touchés par au moins une action ou un projet relevant de l’éducation artistique et culturelle (EAC). Les disparités de l’offre en matière d’action ou de projet sont en partie liées aux caractéristiques des établissements scolaires, notamment à l’ancienneté moyenne des enseignants.
- Effets des actions de médiation culturelle sur les enfants et adolescentsProjet de recherche entre le Ministère de la culture, l’université de Picardie Jules Verne et l’université Nice-Sophia-Antipolis
Ce rapport présente l’analyse des enjeux psychiques des ateliers de médiation sur les enfants et les adolescents. Au total, plus de 200 enfants et adolescents ont été observés lors de 5 ateliers de médiation, sur une durée moyenne de deux mois, en 2017. Des entretiens avec les enfants et adolescents dans l’après-coup de l’expérience ont été menés en 2018 et ont donné lui à un second volet d’analyse.
- Politiques d’éducation artistique et culturelle : rôle et action des collectivités locales, avril 2011, 8 p.
Françoise Enel, Culture études
Le développement de politiques d’éducation artistique et culturelle initiées par les collectivités territoriales a donné lieu à une mosaïque de dispositifs. À partir d’une observation menée en Nord – Pas-de-Calais et dans les Pays de la Loire, et après une présentation de la structuration de la politique d’éducation artistique et culturelle entre État et collectivités territoriales d’un point de vue historique, l’étude analyse les différentes configurations et stratégies développées à l’échelon territorial.
- Rapport relatif aux écoles supérieures d’art territoriales
Rapport établi, à la demande de la ministre de la Culture, par Pierre Oudart, directeur général de l'Institut national supérieur d'enseignement artistique Marseille Méditerranée (INSEAMM)
La première partie de ce rapport établit un diagnostic précis de la situation de ces établissements et permet de clarifier, en l’état actuel du droit, quelles sont les responsabilités juridiques et financières des collectivités, de leurs groupements et de l’État. La deuxième partie contient des préconisations visant à définir une feuille de route commune aux différentes parties prenantes (État, collectivités, établissements).
Égalité Femmes-Hommes
- Feuille de route Égalité 2022, mars 2022 - 74 p.
Secrétariat général
Le ministère de la Culture se mobilise depuis plusieurs années pour l’égalité entre les femmes et les hommes.En 2022, la feuille de route Égalité fait le bilan des mesures lancées lors du quinquennat et esquisse des perspectives d’avenir. Elle s’inscrit dans le cadre des priorités fixées au plan interministériel en matière d’égalité et se déploie sur les axes d’amélioration de l’égalité établis par les précédentes feuilles de route.
www.culture.gouv.fr/Espace-documentation/Documentation-administrative/Feuille-de-route-Egalite-2022
- Observatoire 2026 de l'égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication
Cette nouvelle édition détaille la part des femmes dans les métiers de la culture et de la communication, leurs revenus – qu’elles soient salariées, fonctionnaires, pigistes, autrices, artistes – ainsi que leur accès à l’enseignement supérieur Culture, aux concours et à la formation continue. Elle analyse leur présence aux postes de direction et de décision, leur accès aux moyens de création et de production, leur visibilité dans les programmations et les médias, et comme lauréates de prix et distinctions.
- Ascensions et plafonnements. Les modèles genrés des carrières des cadres du ministère de la Culture, février 2021 - 16 p.
Alban Jacquemart, Marion Charpenel, Marion Demonteil, Reguina Hatzipetrou-Andronikou, Catherine Marry. Collection Culture études
Dans l’administration, les carrières des femmes progressent sous le plafond de verre. Au-delà des chiffres, l’analyse des trajectoires des fonctionnaires du ministère de la Culture révèle la dynamique organisationnelle de ces inégalités. Fondée sur les récits de vie de 65 membres de l’encadrement supérieur (administration centrale et Drac), cette étude sociologique met ainsi en évidence des trajectoires aux contours nettement genrés.
- Plan ministériel de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels dans les arts visuels
Le ministère de la Culture a mis en place un plan pour lutter contre les violences et harcèlement sexistes et sexuels ou VHSS. Depuis 2022, les structures culturelles du spectacle vivant et des arts visuels doivent respecter le plan de lutte contre les VHSS.
Enjeux numériques
- Mission exploratoire sur les métavers, octobre 2022
Adrien Basdevant, Camille François, Rémi Ronfard
Alors que les projets de mondes virtuels se multiplient, les termes utilisés renvoient à des usages, des technologies, des acteurs et des enjeux différents. La mission sur les métavers s’est donc attachée à donner des clés de compréhension pour clarifier le débat, saisir les opportunités émergentes, mieux appréhender les risques posés par les métavers et rassembler les acteurs français autour d’un horizon commun. Dans cette optique, plus de 80 personnalités ont été consultées : entrepreneurs de la réalité virtuelle et de la blockchain, acteurs culturels, artistes, professionnels du jeu vidéo, chercheurs en sciences sociales, en intelligence artificielle et en informatique. À travers ce rapport, les co-missionnés formulent une série de propositions et appellent à rassembler experts, acteurs privés et publics, chercheurs et citoyens pour en débattre.
- Mission du CSPLA sur les « Non-Fungible Tokens » (NFT), 2022 - 95 p.
Rapport établi par Jean Martin, avocat à la Cour, président de la mission, assisté de Pauline Hot, maître des requêtes au Conseil d'État, rapporteure
Depuis quelques années, un nouvel objet virtuel, le jeton non fongible, aussi appelé « non-fungible token » (NFT), s’est considérablement développé dans le monde de l’art, créant un marché actuellement estimé à plusieurs centaines de millions d’euros dans lequel s’engagent différents acteurs culturels.
Dans ce contexte, Olivier Japiot, président du Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique (CSPLA), a confié à Maître Jean Martin, membre d’honneur du CSPLA, une mission visant à fournir un état des lieux permettant d’identifier, d’analyser et d’évaluer ce phénomène dans ses divers aspects juridiques, au prisme du droit d’auteur, dans l’intérêt des différents acteurs concernés et de son marché.
www.culture.gouv.fr/Thematiques/Propriete-litteraire-et-artistique/Conseil-superieur-de-la-propriete-litteraire-et-artistique/Travaux/Missions/Mission-du-CSPLA-sur-les-jetons-non-fongibles-JNF-ou-NFT-en-anglais
- Code of Practice for General-Purpose AI Models (angl.)
Rédigé par des experts indépendants, à l’initiative de la Commission européenne, à la suite du règlement sur l’IA adopté en mars 2024, Le code de bonnes pratiques de l’IA a usage général est un volontaire est conçu pour aider l’industrie à se conformer aux obligations de la législation sur l’IA pour les fournisseurs de modèles d’IA à usage général. Le chapitre sur le droit offre aux fournisseurs des solutions pratiques pour satisfaire à l'obligation de la législation sur l'IA de mettre en place une politique de conformité avec la législation de l'UE sur le droit d'auteur.
digital-strategy.ec.europa.eu/en/policies/contents-code-gpai
- Tristan Azzi, Yves El Hage, Rapport de mission sur la loi applicable aux modèles d’intelligence artificielle générative commercialisés dans l’Union européenne, 2025, CSPLA
Principe de territorialité, règles de conflits de loi (loi du pays pour lequel la protection est revendiquée), notions de loi de police et de délit complexe, portée du règlement européen sur l’IA… : le rapport de Tristan Azzi, professeur à l'École de droit de la Sorbonne, et Yves El Hage, maître de conférences à l'université Jean Moulin Lyon 3, articule des enjeux complexes et essentiels de droit d’auteur et de droit international privé.
- Rapport du CHEC (Cycle des Hautes Etudes de la Culture), IA générative et création artistique
Groupe 3, Session 24-25
Les IA génératives se diffusent à grande échelle depuis 2022. À partir d’une veille académique, de 18 entretiens et d’expérimentations directes (images, sons, podcasts générés par IA), le rapport interroge leur impact concret sur la création : transformation du rôle de l’artiste, nouvelles formes de co-création, enjeux éthiques, risques d’uniformisation ou de dépendance accrue aux plateformes privées.
Études de publics
- Guide méthodologique sur les études de publics
Ce guide fournit les éléments utiles pour réaliser une enquête de publics et en appréhender la méthodologie. Cet outil est destiné aux professionnels de la culture, et en premier lieu aux personnes relevant des services des publics et de l’action culturelle, susceptibles de mener des enquêtes dans leur établissement pour répondre à des demandes ou des besoins spécifiques.
Fonds régionaux d'art contemporain - FRAC
- Mission prospective sur les Fonds régionaux d'art contemporain - Frac, 2021
Rapport de l'IGAC, établi par Philippe Chantepie et Serge Kancel, inspecteurs généraux des affaires culturelles et François Muller, chargé de mission d’inspection générale
À l'occasion des quarante ans des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac), le rapport de l'Inspection générale des affaires culturelles fait un large état des lieux de ces structures qui, par leur originalité même, ont su s'imposer comme équipements exemplaires de la décentralisation culturelle, au-delà des alternances politiques nationales et régionales. Les rapporteurs font des propositions en termes de gouvernance et dressent des pistes de réflexion prospective pour les décennies à venir, afin que les Frac, en s'appuyant sur les collections exceptionnelles qu'ils ont constituées, soient confortés dans leur rôle de diffusion de l'art contemporain, à la conjonction des énergies de l'État et des collectivités du territoire.
Handicap et accessibilité
Le ministère de la Culture publie des guides pratiques de l’accessibilité à destination des professionnels de la culture. Cette collection, Culture et Handicap, est enrichie des travaux menés par la Réunion des établissements culturels pour l’accessibilité (RECA).
- Pour un enseignement artistique accessible – Danse, musique, théâtre, 2020
- Cinéma et accessibilité, 2018
- Expositions et parcours de visite accessibles, 2017
- Équipements culturels et handicap mental, 2010
- Accessibilité et spectacle vivant, 2008
- Culture et handicap. Guide pratique de l'accessibilité, 2007
www.culture.gouv.fr/Thematiques/Developpement-culturel/Culture-et-handicap/Guides-pratiques
Le contrat de commande
- Le contrat de commande
Rapport établi par le professeur Pierre Sirinelli, président de la mission, assisté de Madame Sarah Dormont, maître de conférence.
Après une présentation générale de la notion de « contrat de commande », le rapport a analysé les pratiques contractuelles dans les différents secteurs. L’absence de consensus autour de la notion même de commande, la grande diversité des pratiques existantes ainsi que l’identification des difficultés juridiques qu’entraînerait l’édification d’un régime juridique du « contrat de commande » ont toutefois conduit les auteurs du rapport à préconiser une solution plus appropriée pour répondre aux préoccupations des professionnels concernés : la négociation d’accords collectifs. La portée de ceux-ci pourrait être élargie, par des arrêtés ministériels d’extension, à l’ensemble des acteurs du secteur, même non signataires des accords, dès lors qu’ils seraient conclus par un nombre suffisant d’organismes représentant les auteurs.
Le rapport propose par ailleurs la création d’un observatoire des pratiques contractuelles afin de mieux prendre la mesure de la réalité du terrain et d’évaluer la nécessité d’une intervention de l’État. Il pourrait même être, éventuellement, chargé du suivi des accords collectifs.
www.culture.gouv.fr/nous-connaitre/organisation-du-ministere/conseil-superieur-de-la-propriete-litteraire-et-artistique-cspla/travaux-et-publications-du-cspla/missions-du-cspla/Mission-du-CSPLA-sur-le-contrat-de-commande
Liberté de création
- Guide juridique et pratique sur la liberté de création, 2025 – 128 p.
Ministère de la Culture, SAJI
Ce guide a été élaboré par le service des affaires juridiques et internationales du ministère de la Culture en lien avec la haute fonctionnaire à la liberté de création et les directions générales du ministère. Il expose le cadre juridique applicable dans différentes situations concrètes, les réflexes à adopter, les textes et jurisprudences de référence, ainsi que les interlocuteurs à connaître.
Métiers de la culture
- Revenus d'activité et niveaux de vie des professionnels de la culture, 2015 - 28 p.
Marie Gouyon, Département des études, de la prospective et des statistiques, ministère de la Culture et de la Communication. Collection Cultures-Chiffres
Au total, les actifs des professions culturelles ont perçu en moyenne 26 000 euros de revenus annuels d’activité entre 2005 et 2012. C’est 6% de plus que la moyenne de l’ensemble des actifs. Toutefois, les caractéristiques sociodémographiques et les conditions d’emploi (qualification, temps de travail, etc.) des professionnels de la culture sont très différentes de celles des autres actifs. À caractéristiques identiques, les professionnels de la culture perçoivent en fait des revenus d’activité inférieurs de 26% à ceux des autres actifs.
- Le salariat dans le secteur culturel en 2009 : flexibilité et pluriactivité, 2012 - 16 p.
Marie Gouyon et Frédérique Patureau, Département des études, de la prospective et des statistiques, ministère de la Culture et de la Communication. Collection Cultures-Chiffres
Comparé à l’ensemble du salariat en France, celui du secteur culturel se singularise nettement : les emplois y sont plus flexibles, les contrats plus souvent à durée limitée, les rémunérations plus dispersées. Les employeurs sont plus souvent de taille modeste et implantés en région parisienne. Le salariat y est plus jeune et masculin. Une analyse approfondie révèle cependant que ces caractéristiques globales tiennent principalement à certains domaines d’activité culturels
www.culture.gouv.fr/content/download/61233/470269
- Médiation culturelle : l’enjeu de la gestion des ressources humaines, 2010 - 12 p.
Nicolas Aubouin, Frédéric Kletz, Olivier Lenay. Culture Études
- Marie Gouyon, Frédérique Patureau, « Les métiers artistiques : des conditions d'emploi spécifiques, des disparités de revenus marquées », in France, portrait social, Insee Références, Édition 2013
Les professionnels qui exercent un métier artistique sont presque deux fois plus nombreux aujourd'hui qu'au début des années 1990. En 2009, 365 000 personnes travaillent à titre principal en tant qu'artistes, auteurs, photographes, graphistes, designers, artisans ou ouvriers d'art ou encore personnels technico-artistiques des spectacles. Ces professionnels exercent leur métier dans le champ des activités artistiques, mais aussi au-delà, par exemple dans l'industrie, la publicité ou le commerce.
www.insee.fr/fr/statistiques/1288290?sommaire=1288298
Culture Chiffres « Vingt-cinq ans d’évolution de l’emploi dans les professions culturelles 1995-2019 », ministère de la Culture, 2024
Architectes, professeurs d’art, professions littéraires, professionnels du patrimoine, des arts visuels et des métiers d’art, de l’audiovisuel et des spectacles : les professions artistiques et culturelles ont la particularité de constituer un ensemble de métiers très hétérogènes du point de vue des statuts juridiques, des conditions d’emploi et de travail.
- Wided Merchaoui, « Le nombre de non‑salariés dans les secteurs culturels a presque triplé en 15 ans », in Emploi et revenus des indépendants, Insee Références, Édition 2025
Le nombre de personnes exerçant une activité non salariée dans les secteurs culturels a presque triplé en 15 ans, passant de 92 300 en 2007 à 258 600 en 2022. Cette hausse est portée par la croissance des effectifs de micro‑entrepreneurs, un statut de plus en plus privilégié par les professionnels de la culture depuis sa mise en place en 2009.
Observation de la filière des arts visuels
- Rapport du Gouvernement au Parlement sur la situation des arts visuels, 2017
- Rapport « Renforcement de la scène artistique française : panorama et proposition »
Martin Bethenod avec la contribution Anne-Marie Le Guével, Inspectrice générale des affaires culturelles
Ce rapport met en lumière le dynamisme, l’attractivité de la scène artistique française, qui reste toutefois encore marginale au niveau mondial. Les acteurs publics et privés interrogés dans le cadre de la mission reconnaissent unanimement que le soutien à la scène française constitue aujourd’hui un enjeu crucial. Il apparaît prioritaire d’agir sur l’existant, en renforçant les opérateurs, les réseaux et les dispositifs actuels, sans ajouter de complexité.
- Plan pour le renforcement de la scène française dans l’art contemporain
Le ministère de la Culture se dote d’un plan visant à renforcer la cohérence, la visibilité et la puissance d’action de la scène artistique contemporaine. Il permet d’apporter une réponse aux signes de fragilité et aux difficultés rencontrées par tout cet écosystème, tant au niveau national qu’à l’étranger.
- Le commun à l’épreuve de ses outils : Enquête sur les conditions de travail des artistes visuelles ou visuels au sein de lieux de production mutualisés, 2026
Enquête réalisée par Isabelle Mayaud, conduite par le ministère de la Culture (Mission Diversité – Égalité – Prévention des discriminations et Direction générale de la création artistique)
À partir d'un examen des conditions de travail des artistes visuelles ou visuels dans les espaces de production mutualisés en France aujourd'hui, cette étude vise à contribuer aux discussions développées dans les recherches en sciences sociales sur les expérimentations du changement social dans et par le travail.
Photographie
- Rapport sur le financement de la production et de la diffusion d’œuvres photographiques
Laurence Franceschini, conseillère d’État, assistée de Sandrine Ayrole, chargée de mission pour la création photographique, Département de la photographie, Direction générale de la création artistique
Après un état des lieux du secteur, de l’évolution des pratiques et de leurs conséquences pour tous les acteurs de la chaîne, le rapport propose 31 mesures pour accompagner les professionnels du secteur.
- In Situ n° 36 : Les archives photographiques de presse, pratiques comparées et enjeux méthodologiques
Responsable scientifique : Isabelle-Cécile Le Mée
Ce numéro s’inscrit dans le prolongement de journées d’études organisées conjointement par la Mission de la photographie du ministère de la Culture et la Mission de la photographie des Archives nationales en novembre 2015. Ces journées réunissant responsables de collections, archivistes, historiens mais aussi producteurs des fonds, représentants d’agences, photographes, responsables de services photographiques de journaux, se proposaient de faire émerger les grandes questions que pose la gestion de ces fonds argentiques, de réfléchir à des réponses adaptées aux problématiques soulevées et éclairées par la confrontation des expériences.
www.culture.gouv.fr/Espace-documentation/Publications-revues/In-Situ-n-36-Les-archives-photographiques-de-presse-pratiques-comparees-et-enjeux-methodologiques
Rapport Racine
- L’auteur et l’acte de création
Rapport de Bruno Racine
Franck Riester, ministre de la Culture, avait confié en avril 2019 à Bruno Racine, conseiller maître à la Cour des comptes, une mission prospective sur l’état des mutations que les activités de création ont pu connaître ces trente dernières années. Cette réflexion globale devait permettre d’adapter les politiques publiques en faveur des artistes, auteurs et créateurs. Son rapport sur le statut des artistes-auteurs a été remis au ministre mercredi 22 janvier 2020.
www.culture.gouv.fr/Espace-documentation/Rapports/L-auteur-et-l-acte-de-creation
Résidences d'artistes
- La résidence d'artiste, un outil inventif au service des politiques publiques, mai 2019
Étude pluridisciplinaire, publiée par la Direction générale de la création artistique, Service de l'inspection de la création artistique, Annie Chevrefils Desbiolles, Elena Dapporto, Sandrine Mahieu, Sylvie Sierra-Markiewicz, Nicolas Vergneau. Coordination : Annie Chevrefils Desbiolles.
La résidence enrichit et irrigue les missions artistiques et culturelles des acteurs d’un territoire à partir de besoins et de ressources identifiés, au service des politiques publiques. C’est cette plasticité qui confère à la résidence d’artiste son caractère inventif et adapté aux enjeux artistiques et culturels ; l’artiste en résidence est en effet en situation d’expérimenter de nouvelles formes de création en relation avec son environnement, comme d’actions culturelles dans le lien qu’il instaure avec les publics.
- Résidences d'artistes en entreprises
Une édition de Mécènes du sud Aix-Marseille, avec le soutien du ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique)
- État des lieux des résidences pour les artistes et les professionnels de la culture étrangers en France, 2023
Rapport publié par l’IGAC
La France, fidèle à sa tradition de terre d’accueil, déploie une politique d’ouverture à l’égard des artistes et des professionnels de la culture, issus de pays en situation de crise économique, politique ou en état de guerre.Les auteurs développent neuf recommandations prioritaires, notamment pour améliorer la lisibilité et l’accessibilité de l’offre d’accueil, de même que mieux coordonner l'action en situation d'urgence.
Revenus artistiques
- Les artistes-auteurs en 2018
Léa Tholozan, Claire Thoumelin
État des lieux de la démographie et des revenus artistiques de l’ensemble des professionnels affiliés à l’Agessa et à la Maison des artistes en en 2018.
- Observatoire des revenus et de l’activité des artistes-auteurs, 2019-2021
DEPS, ministère de la Culture
- Observatoire des revenus et de l’activité des artistes-auteurs, 2022
DEPS, ministère de la Culture
SODAVI
- SODAVI Auvergne-Rhône-Alpes, Panorama 2017-2019, Vers un plan d’action
- SODAVI Ile-de-France, Livret Phase 01 Diagnostic, Parcours de l’artiste – Premiers éléments, TRAM AMAC DRAC Ile- de-France, 2018
- SODAVI Ile-de-France, Livret Phase 02 Concertation – Le parcours des artistes, 2019
- SODAVI Bourgogne – Franche-Comté, Diagnostic réalisé par le réseau art contemporain Seize Mille
- SODAVI Bourgogne – Franche-Comté, Synthèse & Préconisations, Seize mille
- SODAVI Bretagne, concertation régionale du secteur des arts plastiques et visuels en Bretagne 2019-2021, a.c.b
- SODAVI Grand Est
plandest.org/sodavi-grand-est/
- Contrat de filière Arts plastiques et visuels Nouvelle-Aquitaine 2018 – 2021, Bilan
- SODAVI Occitanie
- SODAVI Centre-Val de Loire, Préconisations
- SODAVI Normandie, Synthèse des travaux
- Contrait de filière Arts visuels en Normandie, 2023 – 2027
Territoires
- Rapport sur le Fonds d’intervention territoriale, 2025
IGAC
Ce rapport traite de Fonds d’innovation territoriale, mis en place en 2022 et visant à soutenir des projets culturels innovants, ancrés localement et portés en lien avec les collectivités et les habitants. Il analyse les caractéristiques du dispositif, en évalue les impacts, et recommande sa reconduction avec des ajustements pour en renforcer l’efficacité.
www.culture.gouv.fr/espace-documentation/rapports/le-fonds-d-innovation-territoriale
Transition écologique
- Les émissions de gaz à effet de serre du secteur de la création artistique en France, octobre 2025
Étude réalisée pour le compte de la DGCA par : Laure Elise Wargnier (PwC), Alice Lucken (PwC), Octave Delaye (Ekodev), Romain Braun (Ekodev)
- Document de présentation, Cadre d’actions et de coopération pour la transformation écologique (CACTE)
- Fiches actions, Cadre d’actions et de coopération pour la transformation écologique (CACTE)
- Guide des ressources et des acteurs de la transformation écologique de la Culture en Normandie, DRAC Normandie
- Étude des leviers juridiques facilitant l’inscription des activités culturelles dans l’économie circulaire
Le ministère de la Culture publie une étude proposant des solutions juridiques afin de favoriser le réemploi et la mutualisation dans les filières culturelles.
Visites en ligne
- Visites en ligne : guide à destination des institutions culturelles, décembre 2022
Le ministère de la Culture propose un ensemble de ressources consacrées à la mise en œuvre et à l'évaluation des visites en ligne d'institutions culturelles.
Dernière mise à jour le 7 avril 2026