Projections à la Cinémathèque française
Films Image/Mouvement. CNAP
Projection/Diffusion audio
Film, vidéo
La Cinémathèque française
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Paris 12
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Johan Grimonprez, Ron Burrage, Hitchcock, Look-alike for Alfred, 2004. Courtesy of Zapomatik. Ce film a bénéficié du concours du CNAP au titre de l'aide Image/Mouvement en 2004. Photo Theo Volpatti
En association avec la Cinémathèque française et sur proposition de Nicole Brenez, le Centre national des arts plastiques présente des objets audiovisuels ayant vu le jour grâce au dispositif Image / Mouvement afin d’attirer l’attention du public sur des œuvres, qui rattachées à des médiums familiers de tous comme la vidéo ou le cinéma, en élargisse singulièrement le cadre et la forme… Piloté par le Centre national des arts plastiques le dispositif Image / Mouvement apporte un soutien aux projets d’expérimentation et de recherche cinématographique dans le champ des arts plastiques : aide à l’écriture et à la maquette (destinée aux artistes) ; aide au développement et à la post-production (destinée aux structures de production). Ce dispositif constitue une plate-forme permanente d’observation, de recherche et d’incitation, portant sur les écritures cinématographiques et audiovisuelles. Il concerne spécifiquement des projets cinématographiques et des projets audiovisuels à caractère documentaire sur tout support. Ces projets doivent de préférence être portés par une structure capable d’en assurer la diffusion, la distribution ou la promotion.
Complément d'information
ART ET CINEMA : L’ARGUMENT PAR LE MOUVEMENT DES IMAGES INTERIEURES
« Qui, après un an passé en ville, séjourne quelques semaines dans les montagnes en s’abstenant de tout travail, peut éprouver de façon inattendue l’irruption consolante d’images colorées de paysages dans ses rêves ou ses rêveries. Ces images n’émergent pas l’une de l’autre en un flux continu, mais se substituent les unes aux autres dans le cours de leur apparition, à la façon des plaques des lanternes magiques de notre enfance. C’est par la discontinuité de ce mouvement que les images du monologue intérieur ressemblent au phénomène de l’écriture : celle-ci, de la même façon, bouge sous nos yeux à mesure qu’elle se fixe en signes discrets. Un tel mouvement des images intérieures pourrait être au cinéma ce que le monde visible est à la peinture ou le monde acoustique à la musique. En tant que recréation objectivante de ce mode d’expérience, le cinéma peut devenir art. Le médium technologique par excellence est ainsi intimement lié à la beauté de la nature. » Theodor W. Adorno, « Transparencies on Film », 1966.
Ainsi le cinéma pourrait-il devenir un art : en s’avouant à lui-même que son domaine de compétences n’est pas l’inaccessible réel mais la vie psychique (sources : Bergson, Proust) ; en approfondissant l’ensemble des syntaxes, parataxes, transferts et stratigraphies en quoi consiste le montage, avec pour viatique le souvenir des spectacles de lanternes magiques (sources : Proust, Eisenstein) ; en se structurant non pas à partir d’histoires ou de motifs, mais à partir d’expériences, dans tous les sens de ce terme, à commencer par les expériences sensibles liées à la nature (source : Goethe). Alors, pour vérifier, alimenter et exploser les propositions d’Adorno, voici le programme. Septembre. Entre arts plastiques et cinéma s’est créé un territoire d’images sans limites, ni frontières, ni doctrine, ni revendication autre que la liberté et l’inventivité, un rhizome qui prolifère tranquillement et dont l’une des énergies les plus considérables provient depuis dix ans de la commission Image/Mouvement du CNAP qui possède à son actif, tout simplement, le plus beau catalogue des producteurs d’images en France. Octobre. L’hallu-ciné de Salvador Dalí, pour fêter les projections du Chien andalou au Studio 28 à partir du 1er octobre 1929 - 80 ans qu’il aboie ses images à la démence insurpassée. Novembre. Au fond de cette affaire, le modèle lointain, toujours lié à l’enfance, à une sorte d’innocence et de simplicité, de la lanterne magique s’avère beaucoup plus magique, riche et complexe que nous le croyions et d’abord parce que cette pratique d’images se noue à la Révolution française, comme le développeront chacun à leur manière Laurent Mannoni et Chaab Mahmoud. D’où question. Qui écrivit en 1944 : « C’est dans la mesure où par le sensationnel il reste l’héritier de l’art populaire de la ballade macabre et du roman de quatre sous, à un niveau inférieur aux normes établies par l’art bourgeois, que le cinéma peut ébranler ces normes, précisément par le sensationnel, et trouver accès à des énergies collectives, ce que ne sont en mesure de faire ni la littérature ni la peinture de bonne tenue » ? Le premier qui trouve gagne une entrée à l’exposition Lanterne magique et film peint. (Nicole Brenez)
« Qui, après un an passé en ville, séjourne quelques semaines dans les montagnes en s’abstenant de tout travail, peut éprouver de façon inattendue l’irruption consolante d’images colorées de paysages dans ses rêves ou ses rêveries. Ces images n’émergent pas l’une de l’autre en un flux continu, mais se substituent les unes aux autres dans le cours de leur apparition, à la façon des plaques des lanternes magiques de notre enfance. C’est par la discontinuité de ce mouvement que les images du monologue intérieur ressemblent au phénomène de l’écriture : celle-ci, de la même façon, bouge sous nos yeux à mesure qu’elle se fixe en signes discrets. Un tel mouvement des images intérieures pourrait être au cinéma ce que le monde visible est à la peinture ou le monde acoustique à la musique. En tant que recréation objectivante de ce mode d’expérience, le cinéma peut devenir art. Le médium technologique par excellence est ainsi intimement lié à la beauté de la nature. » Theodor W. Adorno, « Transparencies on Film », 1966.
Ainsi le cinéma pourrait-il devenir un art : en s’avouant à lui-même que son domaine de compétences n’est pas l’inaccessible réel mais la vie psychique (sources : Bergson, Proust) ; en approfondissant l’ensemble des syntaxes, parataxes, transferts et stratigraphies en quoi consiste le montage, avec pour viatique le souvenir des spectacles de lanternes magiques (sources : Proust, Eisenstein) ; en se structurant non pas à partir d’histoires ou de motifs, mais à partir d’expériences, dans tous les sens de ce terme, à commencer par les expériences sensibles liées à la nature (source : Goethe). Alors, pour vérifier, alimenter et exploser les propositions d’Adorno, voici le programme. Septembre. Entre arts plastiques et cinéma s’est créé un territoire d’images sans limites, ni frontières, ni doctrine, ni revendication autre que la liberté et l’inventivité, un rhizome qui prolifère tranquillement et dont l’une des énergies les plus considérables provient depuis dix ans de la commission Image/Mouvement du CNAP qui possède à son actif, tout simplement, le plus beau catalogue des producteurs d’images en France. Octobre. L’hallu-ciné de Salvador Dalí, pour fêter les projections du Chien andalou au Studio 28 à partir du 1er octobre 1929 - 80 ans qu’il aboie ses images à la démence insurpassée. Novembre. Au fond de cette affaire, le modèle lointain, toujours lié à l’enfance, à une sorte d’innocence et de simplicité, de la lanterne magique s’avère beaucoup plus magique, riche et complexe que nous le croyions et d’abord parce que cette pratique d’images se noue à la Révolution française, comme le développeront chacun à leur manière Laurent Mannoni et Chaab Mahmoud. D’où question. Qui écrivit en 1944 : « C’est dans la mesure où par le sensationnel il reste l’héritier de l’art populaire de la ballade macabre et du roman de quatre sous, à un niveau inférieur aux normes établies par l’art bourgeois, que le cinéma peut ébranler ces normes, précisément par le sensationnel, et trouver accès à des énergies collectives, ce que ne sont en mesure de faire ni la littérature ni la peinture de bonne tenue » ? Le premier qui trouve gagne une entrée à l’exposition Lanterne magique et film peint. (Nicole Brenez)
Artistes
Partenaires
Remerciement à tous les auteurs, distributeurs et ayant-droits, ainsi que Frédéric Acquaviva, Pascale Cassagnau (CNAP), Simon Field, Grégoire Perrier, Apichatpong Weerasethakul, et le Centre National des Arts Plastiques.
Horaires
IMAGE/MOUVEMENT : DECENNALIA 1 :
Vendredi 4 septembre 19h30
Johann Grimonprez x 2
Looking for Alfred
de Johan Grimonprez
Belgique-GB/2005/10’/vidéo
Double Take
de Johan Grimonprez
Belg-All-PB/2009/80’/vidéo
Vendredi 4 septembre 21h30
Patrick Bernier et Olive Martin, Philippe Parreno et Douglas Gordon
Manmuswak
de Patrick Bernier et Olive Martin
France/2006/16’/35mm
Zidane, un portrait du XXIe siècle
de Philippe Parreno et Douglas Gordon
France/2006/90’/35mm
Vendredi 18 septembre 19h30
Jean-Sébastien Chauvin, Bertrand Bonello, Marie Losier, Clarisse Hahn et surprises
Les Filles de feu
de Jean-Sébastien Chauvin
France/2008/25’/35mm
Cindy, the Doll is Mine
de Bertrand Bonello
France/2005/15’/35mm
The Ballad with Genesis P-Orridge and Lady Jaye
de Marie Losier
France-Etats-Unis/2006/20’/vidéo
Boyzone
de Clarisse Hahn
France/1998-2009/durée aléatoire/vidéo
Et films surprises
Vendredi 18 septembre 21h30
Boris Lehman
En présence de l’auteur
44 Films ontologiques
de Boris Lehman
Belgique/2009/45’/16mm
Homme portant
de Boris Lehman
Belgique/2003/60'/16mm
Vendredi 2 octobre 19h30
Apichatpong Weerasethakul by Apichatpong Weerasethakul – 1
En liaison avec l’installation présentée au Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 1er octobre 2009 - 3 janvier 2010. www.mam.paris.fr
The Anthem
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/2006/5’/35mm
Windows
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/1999/2’/35mm
Thirdworld
(Goh Gayasit)
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/1997/16’/35mm
Ghost of Asia
de Apichatpong Weerasethakul et Christelle Lheureux
Thaïlande/2005/9’/35mm
Emerald
(Morakot)
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/2007/11’/35mm
Mobile Men
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/2008/3’/35mm
A Letter to Uncle Boonmee
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/2009/17’/35mm
Vendredi 2 octobre 21h30
Apichatpong Weerasethakul by Apichatpong Weerasethakul - 2
Like the Relentless Fury of the Pounding Waves
(Mae Ya Nang)
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/1994/22’37”/35mm
Luminous People
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/2007/15’/35mm
Vampire
(Sud Vikal)
de Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande/2008/19’/vidéo
Worldly Desires
de Apichatpong Weerasethakul et Pimpaka Towira
Thaïlande/2005/42’32”/35mm
DALI HALLUCINE :
Vendredi 16 octobre 19h30
Dalì Documents
Destino
de Dominique Monfery
États-Unis/1946/7’/35mm
Animation par John Hench, sur des dessins de Salvador Dalí, en collaboration avec Walt Disney
Chaos and Creation
de Salvador Dalí et Philippe Halsman
États-Unis/1960/17’/vidéo
Le cinéma selon Dalì
de Christopher Jones et Marie Dominique Montel
France/2009/52’/vidéo
Vendredi 16 octobre 21h30
Dalì rêves divers
Un chien andalou
de Luis Buñuel
France/1929/16’/35mm
L’Age d’or
de Luis Buñuel
France/1930/63’/35mm
La Maison du Dr Edwardes
(Spellbound)
d’Alfred Hitchcock
États-Unis/1945/Extrait/35mm
Le Père de la mariée
(The Father of the Bride)
de Vincente Minnelli
Etats-Unis/1948/Extrait/35mm
Vendredi 30 octobre 19h30
Dalì Descharmes
L’Aventure prodigieuse de la dentellière et du rhinocéros
de Robert Descharnes et Salvador Dalì
France/1954-1961/80’/vidéo
Vendredi 30 octobre 21h30
Dalì Averty
L’Autoportrait mou de Salvador Dalì
de Jean-Christophe Averty
France/1966/55’
Impressions de la Haute Mongolie
de José Montes-Baquer et Salvador Dalì
RFA/1976/49’/vidéo
LANTERNES MAGIQUES ET FILM PEINT :
Les Aristocrates à la lanterne
de Chaab Mahmoud
France/2009/60’/lanternes magiques et plaques
Vendredi 13 novembre 21h30
José Antonio Sistiaga
Impressions en haute atmosphère
de José Antonio Sistiaga
Espagne/1989/7’/35mm
…era erera baleibu izik subua aruaren...
de José Antonio Sistiaga
Espagne/1968-70/75’/35mm
Vendredi 27 novembre 19h30
Classiques du film peint
Rainbow Dance
de Len Lye
NZ/1936/5’/16mm
Films abstraits
de Luigi Veronesi
Italie/1940/5'/vidéo
Fuses
de Carolee Schneemann
États-Unis/1964-67/25’/16mm
Chantal D, star
de Maurice Lemaître
France/1968/26’/16mm
Graphyty
de Jean-Pierre Bouyxou
France/1968/20’/35mm
Japon Series
de Cécile Fontaine
France/1991/7’/16mm
Shockingly Hot
de Stan Brakhage
États-Unis/1996/4’/16mm
Yours
de Jeffrey Scher
États-Unis/1997/7’/16mm
Vendredi 27 novembre 19h30
Nécessités du film dépeint
Inter-no-view
de Gil J Wolman
France/1982/30’’/Extrait sonore
Un coup pour deux
Mégapneume de Gil J Wolman
Canada/1965/4’/vidéo
Bartok
de Gil J Wolman
France/1982/25’/vidéo
Le Poète interrompu (2° version)
de Gil J Wolman
Adresse
La Cinémathèque française
51 rue de Bercy
75012 Paris 12
France
Dernière mise à jour le 2 mars 2020