Journée professionnelle Cura ou l’expérience des croisements , à LUX, Scène nationale de Valence

À l’issue de cette première journée de rencontre, l’ensemble des acteurs du programme Cura a souhaité renouveler l’expérience le 29 novembre 2024 à LUX, Scène nationale de Valence. Ce nouveau temps a permis d’échanger sur les possibilités de travail et de monstration pour les artistes des arts visuels et les commissaires d’exposition au-delà des réseaux qui leur étaient habituellement consacrés aux arts visuels, que le programme Cura permettait. En effet, celui-ci :

• Favorise les croisements des disciplines et des artistes dans les champs des arts visuels et du spectacle vivant ; 
• Encourage l’hybridation des pratiques artistiques et culturelles ;
• Met en relation les projets des curateurs et des artistes avec les projets artistiques et culturels des scènes nationales ; 
• Croise les approches et les modalités de travail et de production entre les commissaires et les scènes nationales ; 
• Contribue au croisement des publics du spectacle vivant et des arts visuels ;  
• Encourage la coopération des scènes nationales avec les réseaux de production et de diffusion de l’art contemporain, sur leur territoire d’implantation.

PROGRAMME DE LA JOURNEE :

Table ronde 1 : Partage d’expériences sur les croisements disciplinaires et les croisements des pratiques

Modération Brigitte Patient (journaliste radio d’émissions sur la photographie)
Avec les témoignages de :

• Membres du collectif SIN et Arthur Hoffner convié pour Capitaine futur et le tumulte des flots : la spécificité du format collectif et le parcours particulier d’Arthur, et le lien à l’institution pluridisciplinaire
• Chloé Tournier et Anne-Sophie Bérard (La Garance à Cavaillon) : Les croisements artistique et des pratiques : quelles nouvelles perspectives artistiques pour les uns et les autres, quels pas de côtés, quels rebonds ? ; comment favoriser la mise en lien entre arts visuels et spectacle vivant ?
• Virginie Lonchamp et Magali Meunier (Théâtre à Mâcon) : La coopération partagée avec le projet de la Scène nationale et ses équipes : comment ça se fabrique de l’intérieur, quelle mise en œuvre, dans quelle temporalité, avec quelles modalités de travail. Comment concilier altérité et adaptabilité ?
• Marie-Pierre Bonniol (Le Volcan au Havre) : les modalités pratiques où comment trouver le juste équilibre entre les pratiques de chacun (spectacle vivant et arts visuels, scène nationale et curateur).
• Échanges avec la salle
   

Table ronde 2 : Transversalités constructives, les effets induits par Cura sur la coopération territoriale 

Modération Emilie Chaudet (productrice pour France Culture)
Avec les témoignages de :

• Jérôme Delormas (directeur de l’ESAD) et Catherine Rossi-Batôt : La coopération entre Scène nationale et Ecole d’art, les questions de transmission et de partage.
• Gilbert Langlois (Le Tandem à Arras / Douai) : La médiation : comment sensibiliser les publics ? Comment faire lien avec les écoles, l’université, les centres d’art, etc. pour former et fidéliser les publics ? Comment favoriser le croisement des publics du spectacle vivant et des arts visuels ?
• Christine Malard et Anne-Sophie Boulan (Théâtre Jean-Lurçat à Aubusson) : L’importance du rôle de la médiatrice pour la relation avec le public, la coopération éducative, et le lien aux autres lieux dédiés aux arts visuels.
• Thierry Bordereau et Béatrice Josse (ACB à Bar-le-Duc) : Les conditions de la rencontre avec les habitants, à l’aune du territoire.
• Échanges avec la salle

Outre les organisateurs, sont conviés : les 12 commissaires et les Scènes nationales participant à Cura ainsi que les scènes nationales qui le souhaitent, les directions et conseillers des Drac, en présence d’Etienne Hatt, rédacteur en chef d’Artpress.

DOSSIER DE PRESSE - NOVEMBRE 2024