Peter Kogler

La Galerie Mitterrand est heureuse de présenter une nouvelle exposition personnelle
de Peter Kogler. A cette occasion, l’artiste autrichien expose une installation visuelle
et sonore (son de Franz Pomassl) ainsi qu’un ensemble de sculptures murales et de
collages récents.

Peter Kogler est un artiste pionnier de la création assistée par ordinateur. Toujours à
la pointe de la technologie, il décline depuis une trentaine d’années une série de
motifs récurrents qu’il matérialise sous de nombreuses formes : impressions bi et
tridimensionnelles, sculpture, mobilier, papier-peint, dispositifs lumineux, collages et
autres installations. Son iconographie, constituée depuis ses débuts de fourmis,
cerveaux, globes terrestres, ampoules et lignes ondulatoires, est une métaphore du
réseau, des flux et du lien social.

Pour sa nouvelle exposition à la Galerie Mitterrand Peter Kogler présente une
installation visuelle et sonore créée en 2016, produite et exposée par la Fondation
ERES à Munich la même année et au K21 à Düsseldorf en 2017. L’oeuvre est une boîte
de 235 x 260 cm dans lequel le visiteur est invité à entrer. A l’intérieur, les murs
composés d’écrans LED et de miroirs reflètent à l’infini une animation vidéo
kaléidoscopique créée par ordinateur. L’image du visiteur se reflète et fait partie
intégrante de cet univers psychédélique et mouvant. Cette immersion dans un
environnement abstrait et hypnotique est caractéristique des installations vidéo que
Peter Kogler développe depuis le début des années 2000. Toutefois, pour la première
fois, Peter Kogler a conçu une installation vidéo qui n’est pas techniquement in situ et
donc éphémère. Il s’agit cette fois-ci d’un dispositif vidéo à la fois sculptural et par
conséquent déplaçable. Cet forme hybride pourrait être envisagée comme une sorte
de Dream Machine du XXIème siècle.

Un ensemble de collages réalisés spécialement pour l’exposition est aussi présenté.
Ces oeuvres, pensées comme des « mood-boards », sont composées d’images
collectées par l’artiste au cours des 30 dernières années. Celles-ci sont assemblées
selon des protocoles fixés par l’artiste et combinées avec son iconographie
personnelle. Elles constituent une sorte de paysage mental, une fenêtre sur le
processus créatif spécifique de Peter Kogler. Cette confrontation d’images a
d’ailleurs permis de faire apparaître de nouveaux motifs dans le répertoire de Peter
Kogler comme le doigt pointé ou encore l’astronaute que l’on retrouve ici déclinés
sous plusieurs formes (sculptures murales ou mobilier).

Peter Kogler est né à Innsbruck en 1959 et vit et travaille à Vienne (Autriche). Peter
Kogler a fait l’objet de nombreuses expositions internationales notamment à la
Documenta IX (1992) et X (1997) à Kassel ainsi que dans le pavillon autrichien de la
Biennale de Venise (1995). Il a bénéficié d’expositions personnelles dans de
nombreuses institutions telles que le MAMCO de Genève (2007), le MUMOK de
Vienne (2009), le Museu Colecção Berardo à Lisbonne (2009) et plus récemment au
MSU – Museum of Contemporary Art, Zagreb (2014), au Sigmund Freud Museum,
Vienne (2015) ou encore à l’ING Art Center, Bruxelles (2016).