PEDRO CABRITA REIS
I dreamt your house was a line, 2003 (c) PCRStudio
Les principaux matériaux de Pedro Cabrita Reis viennent de l’architecture : tube néons, portes, éléments de fenêtres et de façades, câbles électriques et de nombreux titres d’œuvres désignent l’espace. Même si l’angle droit est fréquemment convoqué, ce n’est pas tant la forme que le vécu, l’usure du temps intégrée aux matériaux eux-mêmes, souvent des matériaux de récupération. L’œuvre est habitée par l’humain, par la référence implicite au corps comme échelle et par l’intégration de la durée. Composée à partir d’une quarantaine d’œuvres pour la plupart issues de l’atelier ou des collections portugaises, cette exposition monographique établit clairement le dialogue d’une technique à l’autre (de la sculpture à la photo, du dessin à la peinture) tel qu’il s’établit dans les deux dernières décennies du travail. Réalisée en collaboration avec la Kunsthalle de Hambourg et le Museu Berardo, Lisbonne, chaque étape est une réinterprétation de l’exposition en fonction du site.
Complément d'information
L’exposition à Carré d’Art rassemble vingt-trois œuvres datées des dix dernières années. A Nîmes, Pedro Cabrita Reis s’approprie l’espace dès l’escalier monumental dont les murs sont peints en orange, une couleur rare, abstraite car difficile à associer aux éléments naturels du paysage.
En 2009, le travail de Pedro Cabrita Reis a été très remarqué par ses deux installations dans le cadre de la Biennale de Lyon, notamment à l’Entrepôt Bichat. Loin de la mélancolie de ce lieu désaffecté, l’exposition de Nîmes confronte cette œuvre à l’abstraction de la salle blanche de musée. L’exposition remodelée dans chacune de ses présentations, apparaît comme une succession d’actions qui mettent en tension l’espace. A plusieurs reprises dans le parcours s’effectue un retournement : de l’œuvre comme volume autonome dans l’espace, à l’espace devenu œuvre. Presque minimaliste par l’utilisation de poutres, de cadres en aluminium, symbole de l’architecture moderne, presque Arte Povera par l’utilisation d’éléments quotidiens, portes, fenêtres, chaises patinées par le temps, l’œuvre de Cabrita Reis rajoute une voix singulière à cette histoire de l’art récente. Elle porte aussi une empreinte méditerranéenne et les traces d’une pensée ancienne dont l’homme est le paradigme. Attention, l’œuvre n’est pas pour autant confortable. La complexité des reflets et des faux espaces suscités par l’utilisation de vitrages peut parfois confronter le visiteur à un monochrome presque mutique.
Les titres travaillés, souvent poétiques, formulés dans de multiples langues, portugais, français, anglais…, développent ce lien au lieu et au territoire, en écho également à la carrière de l’artiste qui a dû inclure le mouvement de la périphérie vers le centre, question impossible à éluder pour la première génération d’artistes de la démocratie portugaise. En contraste avec cette géométrie poétique, Muito Tempo, 1989, l’œuvre la plus ancienne de l’exposition joue le rôle de point d’origine : la marque de l’informe.
Pedro Cabrita Reis est né en 1956 à Lisbonne. Il vit et travaille dans cette ville. Ayant reçu une large reconnaissance internationale, il a participé à de nombreuses et importantes expositions internationales. Entre autres, il a exposé à Documenta IX Kassel en 1992, aux 22e et 24e Biennales de São Paulo en 1994 et 1998, à la section Aperto de la Biennale de Venise en 1997. En 2003, il a représenté le Portugal à la Biennale de Venise.