Camille Llobet, image extraite de "Voir ce qui est dit", vidéo, 2016

Voir ce qui est dit, 2016
1 vidéoprojection muette, 1 vidéoprojection sonore, casques d'écoute
2 vidéos FHD distinctes, 8'33 et 8'24
Performeuse sourde : Noha El Sadawy, chef d'orchestre : Philippe Béran

Biographie

Camille Llobet - Née en 1982 à Bonneville, vit et travaille à Sallanches

« Chaque œuvre commence par une rencontre et un questionnement à expérimenter ensemble. J’imagine d’abord des dispositifs de tournage précis prenant le parti pris de l’expérience filmée et réalise ensuite des montages vidéos et sonores à la fois intuitifs et visant une radicalité formelle. Des dessins, partitions et performances poursuivent souvent les problématiques abordées dans les vidéos.

Après avoir exploré l’oralité, le mouvement et la perception humaine comme des territoires de recherche lors de tournages en studio, j’ai déplacé mes protocoles de travail en haute montagne. Cet environnement complexe fait de roche, neige et glace est aujourd’hui en cours de mutation. Une transformation brutale due à l’accélération de la fonte des glaces et des écroulements rocheux qui place un temps géologique au niveau de celui d’une vie humaine. Ce projet, « Pacheû » (2020-2023), a pris la forme d’œuvres sonores et d’un premier essai long métrage où la narration se fait autant par le bruit et le geste que par la voix et l’image. Il ouvre un nouveau champ d’expérimentations et de formats en situant l’humain dans un milieu. »

Camille Llobet, 2023
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Diplômée de l’école supérieure d’art d’Annecy en 2007, Camille Llobet a participé au Salon de Montrouge en 2016 et à de nombreuses expositions collectives comme « Les Nouvelles Babylones » (Centre d’art contemporain, Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux, 2013) ou « Silences » (Musée d’art et d’histoire, Genève, 2019). En 2022, ses œuvres ont été présentées dans les expositions « Oral Text » (Fondation Pernod Ricard, Paris) et « L’Art d’apprendre. Une école des créateurs » (Centre Pompidou-Metz). Elle a réalisé plusieurs expositions personnelles comme « Second » (Centre d’art de Vénissieux, 2014), « Majelich » (Printemps de Septembre, Toulouse, 2018), « Idiolecte » (Galerie Florence Loewy, Paris, 2019), « Fond d'air » (Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, 2023).
Ses œuvres font partie des collections publiques françaises dont celle du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, du FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, du FRAC Grand Large - Hauts-de-France, de l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et du Fonds d’art contemporain - Paris Collection.

En 2023, Camille Llobet présente une première grande exposition monographique à l’Institut d’art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes mettant en perspective ses oeuvres existantes et plusieurs travaux inédits. Elle finalise aussi un premier essai documentaire long métrage, « Pacheû », sélectionné au FIDMarseille en compétition française et compétition premier film.

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Camille Llobet - Born in 1982, lives and works in Sallanches (Haute-Savoie)

“Each work originates in an encounter and a question to be experimented with cooperatively. I start by inventing precise filming processes that choose to focus on the filmed experience itself and I subsequently create video and sound montages that are both intuitive and in search of formal radicality. Drawings, scores and performances often come as follow-ups to the issues addressed in the videos.

After having explored orality, movement and human perception as fields of research while shooting in-studio, I decided to move my work protocol to the high mountains. This complex environment made of rocks, snow and ice is currently in the process of mutating. Its brutal transformation is due to the increasingly rapid melting of the ice caps and rockslides, placing geological time on the same level as human life. This project, Pacheû (2020-2023), took the form of acoustic pieces and a first long-form film essay in which the narration was achieved through sound and gesture as much as through voice and image. It opens up a new field of experiments and formats by placing the human in a specific environment.”
Translated by Lucy Pons, 2023

 

Site internet et réseaux sociaux

Source

Documents d'artistes Auvergne-Rhône-Alpes - Partenariat Centre national des arts plastiques / Réseau documents d'artistes.

Dernière mise à jour le 4 janvier 2024