NO MAN'S LAND - MARIANNE MISPELAËRE

No Man’s Land

No Man’s Land, réécrit l’image selon mon langage : à travers la pratique du dessin, un processus performatif mené collectivement et publiquement qui fait le pari d’un calme sobre mais intense. Répéter le geste de scarification, avec mes outils (un stylo bille noir, une feuille de papier pliée en deux) n’est pas l’imiter – ce serait un non-sens total. Assis chacun à leur table de travail, plusieurs dessinateurs répètent inlassablement le même geste de dessin : transférer régulièrement sur une feuille l’empreinte de lignes tracées l’une après l’autre à l’intérieur de sa main, jusqu’à recouvrement par l’encre de la paume, devenue un monochrome noir. Précisément au début, mais aussi tout au long de l’action de dessin, chacun doit chercher de manière autonome son rythme, lié à sa respiration, il tempère la pression du stylo sur sa peau, la façon dont sa main tombe sur la feuille, le poids de sa main, ajuste l’inclinaison de son corps, etc. L’immersion, entraînée par la répétition du geste, est un engagement, il transforme l’acte en une prise de conscience. Ainsi cette image, qui me donna à voir, donne aujourd’hui à vivre. S’approprier l’image, dédoubler l’action, inclure d’autres corps qui s’investissent, créer d’autres impulsions sous d’autres yeux, sont de simples prétextes pour parler de la situation à Calais, en France, entre 2007 et 2010 – ou plus tard, ailleurs. L’action est un moment indéfini qui fait se rassembler plusieurs personnes autour d’un geste, simple écho qui rebondit d’yeux en yeux pour tenter de penser la réalité et d’agir sur elle. Il n’y a pas de passivités, pas de spectacles. Rien que des appropriations – des rassemblements, des passages à l’acte, des propagations.

Se sentir regardé par la violence (extrait), Marianne Mispelaëre, 2017-2018