New York - Paris

Les années américaines de Philippe Lardy De 1987 à 2000, l’artiste genevois Philippe Lardy s’établit à New York où il entame sa carrière d’illustrateur. Il s’intègre dans la fourmillière des illustrateurs américains. Il édite alors le livre Gin & Comix, une collection d’artistes français et européens, dont des auteurs de BD francophones qui sont traduits pour le public américain. Il expose à la même période ses œuvres dans différentes galeries en Suisse, en France et au Japon. En cette fin de millénaire, aux Etats-Unis, l’illustration s’affichait un peu partout. Sur les couvertures de Time ou Newsweek, en publicité sur les murs et en pleines pages dans les magazines. Tout faisait état d’un âge d’or du médium. En 2000, il quitte les Etats-Unis pour Paris. Tout en conservant sa clientèle outre-Atlantique, il donne une importance accrue à la peinture  L’exposition NEW YORK-PARIS offre un regard rétrospectif sur son œuvre. Elle retrace le parcours américain du peintre et illustrateur, des premiers dessins pour le New York Times, Rolling Stone, Newsweek, Time ou le Village Voice jusqu’aux travaux plus récents de peinture. Le fait que ses illustration ne soient pas uniquement destinées à la publication mais soient exposées dans des galerie affecte la manière de les concevoir. Une attention particulière est donnée à la texture et à la surface, avec une volonté de proposer un contenu plus universel, qui ne soit pas seulement spécifique à la commande. l’illustration éditoriale et la peinture pour les galeries sont des activités complémentaires, l’une nourrit l’autre. Les images publiées connectent l’artiste au monde. La peinture est conçue dans un mouvement plus introspectif. A l’écoute de ses rêves Philippe Lardy décrit des paysages intérieurs. Dans la pratique se superposent ainsi deux pôles complémentaires: dans ses peintures un certain silence et une envie de simplification. Quitter New York en 2000 fut un arrachement. Sans cette distance, l’artiste n’aurait cependant pas été en mesure de se libérer de la pression et des attentes du métier pour les domaines artistiques qu’il avait à coeur de développer. Il était temps pour lui de se concentrer sur les projets qui lui sont chers, en se laissant conduire là où les images veulent se rendre. “C’est en ôtant progressivement les couches stylistiques de mes oeuvres que j’avance aujourd’hui. Je cherche à créer des représentations qui m’échappent, me dépassent un peu dans leur sens et leur esthétique”. A l’occasion de l’exposition, le livre “NEW YORK CHRONICLE” sera présenté. Il retrace son parcours d’artiste et fait hommage aux artistes extraordinaires qu’il a eut la chance de rencontrer. Ce livre reflète un moment privilégié de New York en transformation.