n°32 – Graphisme en France – Livre(s)

Éditée depuis 1994 par le Centre national des arts plastiques, Graphisme en France s’adresse aux designers graphiques, aux commanditaires et aux étudiants. Chaque numéro explore une thématique spécifique du design graphique.

Ce 32e numéro est consacré au livre – objet de prédilection des designers graphiques, à la fois pour l’inspiration qu’il suscite, la transmission qu’il permet et l’outil qu’il représente. À travers des approches complémentaires, les contributions réunies abordent le livre sous différents angles : ses formes les plus minimales, sa matérialité, ses modes de circulation, mais aussi l’attention portée à des formats éditoriaux spécifiques.

Les contributions de ce numéro :

• Gabriele Čepulytė (chercheuse, enseignante) s’attache, dans le prolongement de ses travaux de doctorat, à la mise en perspective du texte en regard du design graphique à partir d’exemples contemporains. À travers les livres dits « blancs », elle interroge les conditions minimales qui définissent le livre, montrant que celui-ci ne se réduit pas à son contenu mais repose aussi sur sa matérialité et les projections qu’il suscite. Elle met ainsi en évidence le rôle du design graphique comme opérateur de sens, inscrivant le livre dans un réseau de références et de pratiques, et propose de le penser à l’articulation de la transmission, de la fabrication et de la projection.
• Vincent Tuset-Anrès (directeur artistique, commissaire d’exposition, designer graphique et éditeur) partage les fruits de sa recherche sur l’édition au Japon, de la matérialité du livre à sa diffusion et à ses usages, menée lors de sa résidence à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon). Il interroge la place singulière du livre dans les pratiques artistiques japonaises, souvent envisagé comme une forme d’aboutissement. En observant ses dimensions matérielles, ses modes de diffusion et ses usages, il met en lumière la manière dont des variations parfois infimes, de format, de fabrication ou de manipulation, révèlent des enjeux culturels, esthétiques et conceptuels plus larges.
• Jérôme Knebusch (designer, éditeur et enseignant-chercheur) évoque l’inspiration qu’il puise dans des collections anciennes et présente des projets éditoriaux actuels qui attirent son attention de professionnel. Il revient notamment sur son attachement aux petits formats, hérités des livres de poche, qui condensent des recherches en des textes courts et exigeants. Ces objets, à la fois légers et denses, souvent conçus comme de simples cahiers, acquièrent une forte identité individuelle tout en s’inscrivant dans une logique de collection, qu’il rapproche de la forme du pamphlet.

Le graphisme est confié à Sarah Fenrich, diplômée en 2023 de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne. Dans le prolongement de la thématique, la graphiste a pris le parti d’un objet qui décompose les différentes parties du livre et en révélant les dimensions sensibles.

La texture de la couverture et la souplesse de l’objet engagent une expérience sensible. Amovible et ajourée, elle laisse entrevoir l’intérieur et en révèle la structure brute. L’objet se donne ainsi autant à lire qu’à manipuler, comme un espace de lecture autant qu’un objet tangible. La mise en page prend en considération la diversité des textes et leurs contraintes, tandis que les images en élargissent le contexte. 

Le caractère Louize, réinterprétation contemporaine de l’Augustaux dessiné par Matthieu Cortat, s’inscrit dans l’histoire typographique française tout en la prolongeant. Son usage permet de construire une page harmonieuse, où le caractère Venus+Acier dessiné par Jonas A. Renaud intervient comme contrepoint.