La Chambre d'écoute mai - octobre 2022

Née en 2007 au Musée Réattu à Arles, l'espace « la Chambre d’écoute » explore les plis et replis de la création acoustique. Une nouvelle version de cette salle immersive a été inaugurée en mars 2020, en partenariat avec le Centre national des arts plastiques et l’association Phonurgia Nova.

Depuis novembre 2021, Félix Blume et Dominique Petitgand sont les artistes invités de cet espace d’exposition permanente d’art sonore dans le musée. A l’occasion du second volet de l’exposition, du 21 mai au 2 octobre 2022, leur pratique artistique va essaimer en dehors de la Chambre d’écoute sous la forme d’installations sonores.

Dominique Petitgand
Pour ce second volet, les œuvres de Dominique Petitgand habiteront cette fois-ci les espaces mêmes du musée. L’artiste, dans le cadre d’une commande du Cnap, va créer trois installations sonores in situ : « Les trois pointillés », deux premières installations dans les salles de la collection permanente (Salle des Grisailles et Salle Simon Vouet) et une installation dans la Chapelle gothique.
Dans un dialogue respectueux avec les œuvres de la collection du musée, les deux premières installations feront entendre des voix en pointillé entrecoupées de longs silences. Quelques éléments à saisir à la volée, découpés, désarticulés parfois mot à mot, syllabe par syllabe. Diffusés par deux ensembles de plusieurs haut-parleurs discrètement fixés aux murs à différentes hauteurs, pour une écoute éparpillée et mobile, ces deux présences à l’intérieur des salles du musée seront le déclenchement d’une écoute chercheuse et curieuse, agissant comme un appel, un premier indice de l’autre œuvre que le public pourra découvrir à la suite de son parcours.
La troisième installation (Chapelle Gothique) sera un long
« paysage sonore » (voix, éléments musicaux, silences) qui articulera deux plans sonores distincts en s’appuyant sur la particularité de l’architecture : un premier plan vocal diffusé par plusieurs haut-parleurs prenant appui sur les murs à différentes hauteurs, et un second plan musical, caché depuis un hors champ. L’écoute pourra, cette fois, être davantage immersive et protégée (légèrement à l’écart du parcours de visite du musée), dans un espace transformé en lieu d’écoute par un dispositif de diffusion sonore en sept points.

Félix Blume
L’atelier de Jacques Réattu accueillera l’installation sonore essaim composée de 250 petits haut-parleurs reproduisant chacun le son d’une abeille en plein vol.
Suspendus dans l’espace d’exposition, ces dispositifs sonores proposent plusieurs expériences d’écoute de l’ensemble à l’individu. Le visiteur est invité à s’approcher pour écouter ces petits êtres au plus près et faire ainsi partie intégrante de l’essaim. On peut alors écouter ces voix comme autant de témoignages individuels de ces ouvrières qui ont tendance à passer inaperçues. On entend leur chant, leur cri ou leur bavardage à la manière d’une chorale aérienne.

Commissariat : Daniel Rouvier (musée Réattu), Pascale Cassagnau (CNAP), Marc Jacquin (Phonurgia Nova).

Saâdane Afif, Lyrics

Dans le cadre de l’exposition « L’Écoute essaimée », la Chambre d’écoute accueille les Lyrics de Saâdane Afif, œuvres appartenant aux collections du Cnap.

Évoqué métaphoriquement ou produit, le son occupe une place importante dans l’œuvre de Saâdane Afif, au même titre que l’écriture, prenant place physiquement dans l’espace, sous la forme de pièces sonores à écouter au casque, d’installations, d’enregistrements, ou sous forme de concerts. En outre, le son est présent dans l’œuvre de Saâdane Afif à travers l’espace de la chanson, qu’elle constitue un événement sonore ou qu’elle existe sous le mode immatériel du langage, en tant que parole ou partition. La chanson représente une entité médiatrice entre l’artiste, la communauté de ses amis, et son public. Elle désigne un travail collaboratif, un geste délégué Ainsi, Melancolic Beat comporte des textes de Lili Reynaud-Dewar sur une musique de Portradium et Tujiko Noriko ; Down at The Rock and Roll Club, des textes de Tom Morton sur une musique de Rainier Lericolais et Marcelline Delbecq ; One Million BPM, des textes de Mick Peter, sur une musique de Julien Perez ; et le Best of, des textes de Maxime Matray sur une musique du Label Semishigure de Robert Meijer.
Le parcours allographique de l’œuvre consiste à réinscrire la chanson dans un processus étiré de création : interprétée au piano par les accompagnements de Louis- Philippe Scoufaras, elle redevient une partition générée par un logiciel de création automatique de partition.
Dans cette perspective d’un jeu de relais, les Lyrics sont bien cette « œuvre faite de l’interprétation des autres, qui interroge ce lieu indéfini et réciproque où se fait le passage (musical : l’accord) du singulier au pluriel. » Sylvie Cöellier, Tant que l’art de la chanson ne meurt pas, Les Lyrics de Saâdane Afif, 2008.

Les œuvres du programme :
Saâdane Afif, Lyrics, Best of, 2005-2007. Inv. : FNAC 10-308
Saâdane Afif, Lyrics, Melancolic Beat, 2005. Inv. : FNAC 10-039
Saâdane Afif, One Million BMP North, 2005. Inv. : FNAC 10-310
Saâdane Afif, Lyrics : Rock and Roll at the Down Club, 2005. Inv. : FNAC 10-311
Saâdane Afif, Lyrics, Samples & Remixes, 2006. Inv. : FNAC 10-307
Saâdane Afif, That Summer, Nine Shrunken Pieces, 2006. Inv. : FNAC 10-312