J.I.T.

La saison 2008-2009 du centre d'art passerelle s'attachera aux problématiques liées aux métaphores politiques, à la nature et la domestication de la nature. A partir du 11 septembre 2008, le centre d'art passerelle présente une exposition monographique de l'artiste Tania Mouraud qui se déroulera en deux phases. - du 12 septembre au 25 octobre 2008, seront présentées les oeuvres ″Diary″ (2006), ″La Fabrique″ (2006), ″Art space N°6″ (1987 / actualisation 2008), ″Identités″ (1995) et ″Made in Palace″ (1981), basées sur les rapports existants entre l'image politique et les différents aspects de la civilisation. . - du 12 septembre au 20 décembre 2008, uniquement cette fois-ci à l'étage du centre d'art passerelle, seront présentées ″La curée″ (2003-2004), ″Borderland″ (2007) et ″ Sightseeing ″ (2002) autour de l'image de la nature et de son rapport à la politique. Diary, 2006 : 29 vidéos de courte durée réalisées à partir d'un téléphone portable. Lecture aléatoire en boucle Cet ensemble de ″clips″ donne une vision abstraite de la vie quotidienne de l'artiste, agrémenté d'une bande sonore. La Fabrique, 2006 : Installation vidéo comprenant 25 TVs, 4 projections murales, 29 sources sonores et 104 portraits La Fabrique est une installation multimédia tournée dans différents villages au sud de l'Inde près de Trivandrum, Kerala. Les visages de 150 ouvriers et ouvrières sur une multitude de moniteurs dans le son assourdissant des métiers à tisser fixent le visiteur en accomplissant un travail mécanique. Les corps disloqués de ces travailleurs sont le moteur d'une étrange fabrique… © Lille 3000 – Frac Nord-Pas de Calais / 2006 Art space N°6, 1987 (réactualisation 2008) : Installation Identités, 1995 : tirage cibachrome Photos des enfants Made in Palace, 1981 : tirage argentique La curée, 2003-2004 : Installation vidéo Des corps de chiens de couleur fauves bougent dans une chorégraphie rituelle proche d'une danse de la vie. Ils sont visiblement heureux. L'image au ralenti montre les corps qui glissent les uns sur les autres pour pouvoir se saisir d'un morceau de viande. Mais avec le temps ces images deviennent peu à peu menaçantes et un vague malaise saisit le spectateur pour grandir de plus en plus jusqu'à créer une sorte de dégoût indélébile dans le souvenir. Et pourtant cela ne vient ni de l'image, ni du son. L'émotion peut faire place à un désir de réflexion. Serait-il question de la condition humaine ? Où s'arrête et où commence notre animalité ? Y a t'il une distanciation possible ? Borderland, 2007 : impression jet d'encre L'artiste réalise ici une série de photographies sur le reflet du paysage environnant dans l'emballage plastique des ″round baler″ de paille. Sightseeing, 2002 : projection vidéo Derrière une vitre embuée, un paysage de neige se déroule lentement en montant. S'agit-il d'un voyage en train ou en voiture ? Un son de clarinette aux accents Klezmer pleure et devient de plus en plus triste. La musique s'arrête brutalement tandis qu'apparaît un plan fixe sur une entrée vue de loin. Il dure 8 secondes, le temps de passer par de multiples pensées, déductions et suppositions. Un traveling lent sur des cheminées, de la fumée et des barbelés confirme la première impression. Un texte sur fond noir crée à nouveau la surprise avec de nombreuses questions à la mention du mot FRANCE. Cette vidéo est une tentative pudique de parler des atrocités de l'histoire, de les lier au temps présent, à la mémoire et de redéfinir le sens de l'art. Elle affirme que l'art est toujours le lieu de l'antispectacle, le lieu de l'émotion et de la pensée et que l'art peut être aussi le lieu de la raison, un contrepoint à l'irrationalité sauvage de l'humanité. commissaire / curator : Ulrike Kremeier avec le soutien de l'entreprise Scarmor