Jérémy Laffon Volatile Empire
Cette exposition incarne la pluralité et les différentes facettes de l’œuvre de Jérémy Laffon, alliant une activité de joueur/touriste céleste/artiste à son décor/environnement/espace via un tropisme fondé sur une idée-force de transversalité. On y rencontre un ensemble composé d'œuvres évolutives, éphémères, de traces de performances où ce qui a lieu croise ce qui a eu lieu. Il détourne des matériaux et des actions prélevés dans le quotidien et l'ordinaire avec une prédilection apparente pour ce qui est de l'ordre de l'orange (fruits, balles de ping-pong, couleur, ...). Toutes ces pièces forment un monde précaire et sensible, un terrain de jeu où l'état « normal » est une nouvelle fois mis en question dans l'art. Jérémy Laffon remet en jeu dans son « travail » la productivité de l'art, par des performances baroques qui mettent en jeu les petites activités, le geste artistique, le dualisme des éléments, entre confrontation et cohabitation. Il explore les microcosmes de proximité en suscitant des situations aux limites de l'aberration, un jeu sur l'antinomie entre deux termes qui pourtant forme une rime : art et hasard. L'esthétique insoupçonnée du jeu et du hasard sont les divers modes de transformation de ses œuvres, en perpétuel rebondissement. Dispositifs évolutifs et installations éphémères lui permettent de farfouiller la prolifération des possibles. Liminaire tactique Luc Jeand’heur 2009
Complément d'information
Luc Jeand’heur, extraits, 2009
Un artiste est un bâtisseur d’univers aléatoires et fragiles, au sein du réel-même. Etre spectateur signifie d'accepter l'invitation au voyage qu'offre une exposition. Visites Guidées est une série qui vise à systématiser un bricolage technologique empirique supportant une part d'inattendu intrinsèque à son usage. Par le biais de cette série d'expérimentations vidéos, l'artiste déplace un objet du grand public, une caméra mini-DV, en l'hybridant à d'autres objets à priori lointains de
l'art, pour élaborer un outil plastique de tradition dadaïste : une caméra
suspende à quelques ballons de baudruche gonflés à l'hélium. On est assez
proche d'une idée de bandes-dessinées.
Cette série de vidéos se présente pour l'occasion en 2 temps/2 mouvements (...). L'artiste a bricolé sa propre flycam portée par des ballons de baudruche et guidée depuis le sol par une canne à pêche. Il se transforme en chef opérateur funambule qui cadre sans l'oeil, à l'opposée d'une caméra subjective (qui est le point de vue du touriste).
Seuls quelques instants éphémères de reconnaissance de détails du site,
d'éléments d'architecture sont accessibles pour le spectateur au sein du flot
d'images.
L'une bouscule la forme identifiée du film de voyage dans une exploration
particulière de la cathédrale qui tient de la voltige aérienne.
L'autre proposition correspond à un étrange documentaire sur une partie de
chasse, un shooting en campagne tarnaise où la caméra subjective se met à la
place de la proie.
Jérémy Laffon se place dans la position de l'auteur et du réalisateur. Il met en scène un acteur: un chasseur ; un décor naturel ; un accessoire : une caméra suspendue à des ballons oranges gonflés d'hélium ; un dispositif technique dans le tournage/performance d'un plan-séquence. En temps réel. Les ballons sont lâchés. Le vent s'empare du rôle de chef-opérateur et propose une succession ininterrompue de paysages en rafales. Le chasseur pointe son fusil et tire les ballons, comme à la fête foraine. Tourner n'a plus la même signification. Le cadre est voltigeur. Le viseur n'est plus celui de la caméra. L'habilité requise n'est pas celle de l'artiste mais celle du tireur sans laquelle l'oeuvre échappe définitivement à son créateur. Suspens, tension, agitation sont au rendez-vous.
Jusqu'à la chute.
Les Visites Guidées réfléchissent un refus partiel de « l'image qui communique un message » au profit de l'expression d'une idée artistique qui assume l'impossible coïncidence entre l'image et la chose filmée. (...) Jérémy met en scène un jeu objectif et atmosphérique aux règles anti-contemplatives, qui place la vidéo aux antipodes de la communication, de telle sorte que le spectateur mis à la « troisième personne » de l'homme-caméra tenu en laisse aux quatre vents éprouve une sensation de vertige.