JEAN-LUC MOULENE

Jean-Luc Moulène est principalement photographe. Depuis le milieu des années 80, il s’attache à déconstruire au travers de scènes quotidiennes ou d’images types (paysages, natures mortes, portraits) les paramètres sociaux, Économiques et esthètico-historiques qui encadrent toute production d’images. Une production de dessins et de volumes n’a cessé d’accompagner cette pratique photographique. Elle se développe, à l’atelier, comme une aire de recherches indépendante, quand la photographie s’appuie sur des pratiques de déambulation dans le réel, de projet, voire de casting autour d’un statut (Filles d’Amsterdam), d’un objet ou d’un geste. Le dessin peut enregistrer un tracé rapide et « naïf », (Bubu 1er, Apo-Bird) mais aussi des recherches d’espace et des schémas d’organisation (Voie lactée, Étoile noire..). L’exposition se lit comme un itinéraire. D’abord la scène, le plateau puis la sphère, l’univers, l’humain pour la première série de salles ; l’humain et les tensions de l’espace vers le social pour la seconde, itinéraire qui va Également du noir et blanc à la couleur. Les dernières expositions de Jean-Luc Moulène en France et à l’étranger avaient mis l’accent sur les importantes séries produites depuis 2000. Pour l’exposition de Nîmes, Jean-Luc Moulène a choisi une approche singulière de l’œuvre. En appui sur la trame utilisée par l’architecte Norman Foster dans son bâtiment, la présentation de Nîmes développera une attention de l’artiste à l’exposition comme ensemble construit à partir de signes individuels. L’exposition de Nîmes rassemble une sélection de 30 photos, 25 volumes, 21 dessins et une vidéo, datés de 1977 à 2008. Hormis quelques œuvres, l’accent est placé sur les années 2000-2008. Quelles que soient les dimensions et les techniques, toutes sont placées au même niveau. Dans son travail, par les ruptures esthétiques et thématiques, comme dans ses interviews, Jean-Luc Moulène s’est employé à dénier la possibilité d’une totalité et renvoie à la naissance d’un sens complexe. Pour Moulène, l’œuvre s’établit au centre d’un faisceau de paramètres techniques, sociaux intégrés dès sa fabrication. Ceci inclut sa diffusion dans l’espace public extérieur, ou au sein de la galerie ou du musée, faisant de chaque présentation une expérience unique.