HANAMI, contempler les fleurs

Au Japon, Hanami consiste à contempler les fleurs (hana-fleurs /mi-voir), en particulier pendant la saison de floraison des cerisiers dont la fleur incarne l’impermanence des choses et la beauté de l’instant présent. Elle inspire art, haïkus et littérature.
L’exposition Hanami s’en inspire aussi, tout en convoquant l’histoire des fleurs à Lyon, à la croisée des arts, des sciences, de la botanique et de l’industrie. Après la Révolution, l’industrie de la soie joue un rôle déterminant dans la création de l’école des beaux-arts avec une « classe de la fleur » destinée à ses futurs dessinateurs. La peinture de fleurs devient ainsi une spécialité lyonnaise. L’école, hébergée au musée des Beaux-arts, permet aux élèves de profiter à la fois des œuvres du musée et des fleurs de son jardin comme celles du Jardin des plantes voisin. 
L’exposition Hanami propose une rencontre entre cette spécificité et l’intérêt quelle suscite chez des artistes ou jardiniers tels que Davide Bertocchi, Clément Bouteille, Frédéric Houvert, Yveline Loiseur, Rose Lownder ou Laurent Masoero.
Les 30 ans de La BF15 nous donnent l’occasion de réactiver tout au long de l’année, des oeuvres présentées durant ses trois décennies, et de se délecter à nouveau du diptyque vidéo Or, autrement d’Angela Detanico et Rafael Lain (exposition Flow/Wolf, 2006) comme de contempler la peinture d’Hugo Pernet (exposition Winter tale, 2020). 
Aussi, après une balade botanique au Parc de la Tête d’Or avec l'herbaliste Claudine Bouteille et une visite du Salon des fleurs du musée des Beaux-arts, la journée Hanami nous permet de revoir le film Fleurs (1979) de Georges Rey (exposition Balade sans fin, 2023), magnifique ballet de fleurs autour desquelles on tourne, pour finir avec une visite de l’exposition à La BF15 et des infusions de fleurs.
Ainsi dans ces temps ubuesques, tel un adventice qui résiste aux contextes et aux intempéries, Hanami éveille nos sens tout en nous invitant à profiter de la nature et de la vie.En entrant dans La BF15, le regard plonge dans un bassin qui accueille les compositions florales du botaniste Clément Bouteille (né en 1995, vit dans les Monts du lyonnais). Jouant avec les reflets de l’eau et la lumière naturelle, une Conversation de fleurs s’instaure au fil des jours entre les fleurs et l’espace donné.
En face, un ensemble propose des compositions de fleurs, photographies et peintures associant différentes pratiques et gestes plastiques tels les différentes fleurs d’un bouquet.
Parmi elles, les photographies d’Yveline Loiseur (née en 1995, vit à Lyon), issues de la série Le Langage des fleurs et des choses muettes nouent des histoires de vie. « Ces compositions florales en proie au temps, miroirs de la finitude humaine, réactivent des récits photographiques. Comme la fenêtre, le dépoli de la chambre photographique est un piège cristallin, qui garde dans la finesse de son humeur vitrée la fragilité des bulles de savon, la survivance des couleurs et la beauté mélancolique des fleurs. »
Autour, les motifs végétaux de Frédéric Houvert (né en 1980, vit à Amplepuis) disparaissent sous l’effet de la superposition dans un allover anéantissant geste et narration. Le motif devient sujet, sur un fond évoquant les drapés et les rideaux que l’on trouve dans les natures mortes de l’histoire de la peinture. 
Tout prêt, les vanités d'Hugo Pernet (né en 1983, vit à Dijon). « Au moment où la peinture fait image, on a l’impression de la voir à travers un filtre; celui de l’histoire de l’art et de sa digestion par la culture de masse. Mais le tableau nous est toujours présenté au premier degré, car Hugo Pernet le considère comme un readymade - readymade que l’artiste fabrique paradoxalement de A à Z. ».
À leurs côtés, les végétations minimalistes de Laurent Masoero (né en 1965, vit à Lyon) font signes. Le parallèle avec des formes­ typographiques “modernes” (caractères sans empattement, gras et droits) vient naturellement à l’esprit. L'association de simplicité et d’efficacité  transmet  une idée ou même plus précisément, un caractère. Les végétations sont tout autant représentation de signes que méditation et recherche d’équilibre dans le geste.
Non loin, le film de Rose Lowder (née en1941 à Lima, Pérou, vit à Avignon) attrape l’oeil par un jeu rétinien, presque subliminal. Ainsi Bouquet n°2 (1994) fait partie de ses bouquets d’images composés dans la caméra lors du «filmage». Sélectionnés et tissés en ordre alterné, ils comportent quelques photogrammes inattendus qui, telles des «mauvaises» herbes, peuvent être nuisibles ou utiles, selon les circonstances.
Sous la verrière, l’installation vidéo d’Angela Detanico et Rafael Lain (né·es en 1974 et 1973 à Caxias do Sul, Brésil, vivent à Paris) Or, autrement, présentée à La BF15 en 2006, part du tableau de Jan Davidsz de Heem « Fleurs dans un vase en verre » (vers 1660). Telle une nature morte qui se désagrège, la réalité s’effeuille dans le flux. Comme un sablier, les deux images projetées reposent sur la soustraction et l’addition de couleurs. Cet anagramme visuel fait écho à l’anagramme du titre ‹ Or, Autrement / nature morte › et effectue un saut temporel entre une nature morte et sa reproduction numérique. 
Dans l’air flotte l’odeur de filtres en papier pour huile essentielle de Patchouli. Les Piramidi de Davide Bertocchi (né en 1969 à Modene, Italie, vit à Paris) composent une constellation de formes pyramidales, olfactives et métaphysiques. Aussi sont proposés les flacons d'une fragrance aléatoire provenant de la cuve Mille Fleurs (parfumerie Azur Fragrances) où sont collectés tous les excès et erreurs de productions des parfums de l’atelier. Spectre (Mille feurs) est un diagramme gravé sur plâtre d'une de ses chromatographies, technique d'analyse utilisée pour séparer, identifier et purifier les composants d'un mélange