Esther Ferrer Dans le cadre de l'art (3)

“Dans le cadre, du cadre de l’art” – À vendre, meublé. Décoration ? Opération camouflage ? Équivalent plastique de la “musique d’ameublement” ? Pied de nez façon Satie ? Ces miroirs blancs teintés d’ironie, ces fêlures moulées, ces encorbellements rococos garnis de fleurs encadrant une géométrie parfaite et composée de cadres successifs, jouent et déjouent l’art du cadre et… le cadre de l’art, celui des surrogates paintings, de l’art tautologique ; ils offrent un humour façon Kolkoz et autre compagnie. On le sait, encadrer un cadre, c’est produire du signifiant ; Vitruve souligne à ce sujet, que les Cariatides ploient sous les architraves des temples, afin de rappeler aux Cariates, qu’il est dangereux de se soulever contre la Grèce, un mémo. Les Frères Van Eyck poussent Adam en dehors du “retable de l’Agneau mystique” -son pied posé sur le rebord, entre espace réel et espace fictionnel- afin qu’il témoigne d’une histoire incarnée. Sous Napoléon III, les cadres glorifient une peinture Pompier ou permettent de l’oublier. Sautant de siècle en siècle, le cadre fabrique du sens, penser le cadre chez Fluxus, c’est inviter à en sortir, à décloisonner les disciplines. Inspirateur de cette mouvance, John Cage influença également Zaj1, il agissait sur le groupe tel un catalyseur démoniaque et invitait à découvrir le son, le silence, l’action, en laissant advenir l’événement, le bruit et la fureur. L’art et la vie entraient dans le même cadre, celui du hors champ. Tout ornement a une fonction. Alors, des cadres qui encadrent des cadres ? qui cadrent des portions de murs ? ou d’autres, d’où sortent des matières brutes : ficelle, métal, ressorts, plastique ? Tant de soin apporté à “l’emballage” engage peut-être la préciosité de son contenu, signifie que, tout ce qui environne peut avoir une part de magie. Cette exposition surjouerait l’artifice, afin de repenser le réel, sa magie ; serait-elle la galerie de cette République Géniale imprégnée d’humour Dada, conçue de bouts de ficelles et de morceaux de bois ? L’interprétation reste ouverte, l’opera aperta, occasion à saisir à la galerie Lara Vincy, dans le cadre de… l’exposition d’Esther Ferrer. Francine Flandrin, mars 2009 1Esther Ferrer réalisa de nombreuses performances au sein du groupe ZAJ jusqu’à sa dissolution en 1996. Constitué en 1964 par trois figures issues de la musique : Juan Hidalgo, Walter Marchetti et Ramon Barce, -tous trois influencés par les recherches de John Cage- ce groupe rassemblait des artistes pluridisciplinaires et anti-franquistes. Repères biographiques : Née en 1937 à San Sebastián, Espagne. Vit et travaille à Paris. Elle est surtout connue par ses performances, sa principale forme d’expression, seule ou au sein du groupe Zaj avec Juan Hidalago et Walter Marchetti. Son travail s’est toujours plus orienté vers l’art/action, pratique éphémère, que vers l’art/production. C’est ainsi qu’elle fonde avec le peintre J. A. Sistiaga, dans l’Espagne du début des années 60, le premier atelier de Libre Expression. Mais c’est à partir des années 70 qu’elle consacre une partie de son activité aux arts plastiques : photographies retravaillées, installations, objets et des tableaux basés sur la série des nombres premiers. Son travail s’inscrit dans un minimalisme très particulier que l’on pourrait définir comme la “rigueur de l’absurde”. Elle dit, mais seulement quand on le lui demande, que toute performance est “art de l’espace, temps et présence”. En 1999, elle a représenté l’Espagne à la Biennale de Venise. Elle a reçu cette année le Prix National des Arts Plastiques décerné par le Ministère de la Culture en Espagne.