Grada KILOMBA

Née en 1968 à Lisbonne (Portugal), Grada Kilomba vit et travaille à Berlin (Allemagne).

Grada Kilomba est surtout connue pour sa pratique subversive et singulière du récit, où elle donne corps, voix, forme et mouvement à des histoires réduites au silence.

« Quelles histoires sont racontées ? Où sont-elles racontées ? Comment sont-elles racontées ? Et par qui ? » sont des questions récurrentes dans l’œuvre de Grada Kilomba, qui interroge la mémoire, le traumatisme, la violence et la répétition de l’histoire.

À travers la performance, la danse, la vidéo, le texte, la sculpture, l’installation et les paysages sonores, Grada Kilomba explore la condition postcoloniale, en décloisonnant les disciplines et en fusionnant les médiums.

Dans ses œuvres, Grada Kilomba pratique ce qu’elle nomme la « désobéissance poétique », un mode d’expression où des images poétiques radicales interrompent l’imaginaire collectif et le cycle de la violence historique dominante, tant dans les récits que dans l’architecture, à l’intérieur comme à l’extérieur, dans l’espace public. 

Ses œuvres immersives de grande envergure révèlent ce lien essentiel entre le beau et le grotesque, l’humain et la politique de déshumanisation, en combinant des matériaux nobles tels que le bois carbonisé, le textile, la terre, le café, le sucre, le cacao, l’argile, les pierres et le verre.

La précision des formes sculpturales, la simplicité des lignes géométriques, la netteté des couleurs primaires, la clarté du paysage et la présence humaine créent une rencontre minimaliste qui définit la profondeur et la complexité de l’œuvre de Grada Kilomba, souvent qualifiée de nouveau minimalisme postcolonial.