Didier Boussarie

Observations, sensations et imaginaires alimentent les œuvres de DidierBoussarie. Lors de promenades quotidiennes, l’artiste se rend à des endroits de prédilection – étang, forêt, fleuve – suivant de près les évolutions du paysage, qu’elles soient discrètes ou grandioses. De retour à l’atelier, les émotions et pensées éveillées par ces entrevues se traduisent en peinture. Pour Didier Boussarie, il ne s’agit pas de représenter ou de reproduire : il reconstruit. Telle une naissance, tel le jour qui débute, les mondes sur sa toile (re)prennent forme – une forme nouvelle. Il suit la lumière, ses allers et venues, souvent à peine perceptibles ; la réalité perçue filtre à travers lui. Plutôt que représenter des formes ou des paysages, Didier Boussarie cherche à rendre compte des sensations. Si l’on identifie ici ou là une brindille, un pétale, voire un rideau de verdure, ses œuvres tendent vers l’abstraction : il y a des mondes dans des mondes, le ciel qui se reflète dans les surfaces d’eau et les eaux qui se courbent par l’impact de quelques mouvements pour se lisser aussitôt, absorbant une action qui appartient déjà au passé.

Le désir de Didier Boussarie parait donc double : d’une part retenir et intégrer, d’autre part se perdre... 
Ici, se joue le paradoxe et les contradictions de notre rapport à la nature : la définition* même du paysage reflète bien cette dualité : Étendue d’un territoire que l’œil peut embrasser. Le paysage est une question de point de vue, il est en cela profondément subjectif et personnel. Comment accéder alors à l’immensité du paysage en saisissant aussi son intimité et ses secrets ? Comment dépasser la limite qu’impose notre regard ? Malgré la sensation d’ensemble et d’englobement que provoque le paysage, notre perception n’en décèle qu’une part infime : que cachent la montagne ou l’eau, que se passe-t-il derrière les nuages, qu’y a- t-il au cœur de la forêt ?

Didier Boussarie remet ainsi au centre de ses peintures les enjeux mêmes du paysage : une dialectique permanente entre le visible et l’invisible. Le contraste des lumières et des ombres abstraites et vaporeuses face aux éléments identifiables et aux couleurs intenses crée une tension palpable. Une étrangeté plane. Un récit est sous-jacent. Dans quelques peintures, une séparation nette entre la partie supérieure et la partie inférieure de l’œuvre suggère un horizon. Une manière, peut-être, de replacer son point de vue et d’assumer sa subjectivité.
La couleur, longtemps peu présente dans l’univers de Didier Boussarie est maintenant partout. Ce que la lumière touche met cette dernière au cœur du travail. Une lumière qui s’impose par les verts et jaunes d’un monde en éclosion, par les turquoises aquatiques, si elle n’invite, par les pourpres et gris délicats, à entrer dans les Cosmogonies terrestres ou un subtile Conte d’hiver.

Une énergie semblable à celle qui se transmet un jour de soleil est à l’œuvre ici. La notion de motif est devenue secondaire : il émane de ces peintures une force douce et une énigme qui happent le regardeur. L’œil aime s’y promener sans nécessairement savoir ce qu’il voit, comme l’on peut, sans savoir pourquoi, éprouver une indicible joie à faire simplement partie du monde.
Didier Boussarie poursuit avec Ce que la lumière touche sa trajectoire singulière, loin de tout programme, loin des canons. D’une exposition à l’autre il joue de sa liberté à ressentir, à exprimer.

* Dictionnaire de l’Académie française