Beauty in Disarray
Beauty in Disarray
Du 7 Juin au 1er Juillet 2017
Vernissage 6 Juin 2017
DORIS DAY
JACK DUPLOCK
GAZMEND EJUPI
SUZANNE JALENQUES
La composition est la somme organisée des fonctions intérieures (expressions) de chaque partie du travail. Vassily Kandinsky (Paris, mars 1935)
Galerie Yukiko Kawase a le plaisir de présenter le travail de quatre peintres qui utilisent des images trouvées dans leur pratique. Souvent en combinaison avec les genres de figuration et d'abstraction, ils explorent l'idée de la nostalgie, de la mémoire et de l'imagination.
Appropriation dans l'art ; l'acte de créer à partir de la juxtaposition d’images trouvées et collées pour créer de nouveaux contextes et de nouvelles significations est une pratique post-moderne. Elle est très enracinée dans le surréalisme et le dadaïsme où des artistes comme Max Ernst l’utilisait comme un moyen de déplacer l'image visuelle dans le domaine du hasard, créant des récits étranges à partir d'images disparates.
Désormais, nous avons dépassé le post-modernisme et nous nous retrouvons dans l’âge caractérisé des supports numériques. En fait, l'appropriation est devenue plus répandue comme forme de discours et d'esthétique dans notre culture où les images sont consommées comme des bonbons plutôt que contemplés. On peut maintenant obtenir une masse d'information à consommer en touchant un clavier, créant alors un échange mondial d'images et d'idées, où les limites du présent, du passé et du futur, ainsi que la réalité et l'irréalité sont floues.
À première vue, les artistes représentés dans Beauty in Disarray semblent travailler avec différents intérêts et approches de la peinture, créant une vue éclectique reliée uniquement par un fil d'intérêt commun dans l'abstraction et la silhouette. L'apparence d’éclectisme de cette expo reflète l'éclectisme de la création d'image à l'ère numérique, qui consiste à créer le centre et la périphérie, le devant et le dos, avant et après, le chaos et l'ordre, tout en produisant simultanément la mobilité des idées, en changeant les pensées en objets et les points de mouvement dans un projet d'univers magnifique. Une peinture est, en ce sens, une frontière, un passage ou un seuil que nous franchissons.
Beauty in Disarray est dérivé du titre japonais de l’album Doc At Radar Station sorti en 1980 par l'artiste Captain Beefheart (alias Don Vliet) et son Magic Band. Le capitaine Beefheart et son groupe magique ont enregistré 13 albums entre 1964 et 1982, mélangeant rock, musique psychédélique, blues et free jazz avec une composition plus expérimentale et d'avant-garde. Le titre semble pertinent pour le thème général de cette exposition car il existe une notion claire de l'absurde dans la poésie surréaliste, étrange et sombre de Beefheart, tous traits qui se manifestent aussi chez les quatre artistes présentés dans ce spectacle.
DORIS DAY : Dans son style, Doris reconnaît consciemment cette idée de faire du travail à l'ère numérique en utilisant divers styles de peintures tirés de la pléthore de l'histoire de l'art aux images pop telles que la violence des dessins animés de Bugs Bunny. Une image qui est devenue si reconnaissable dans la culture moderne que sa signification symbolique devient obsolète, comme une remarque à éliminer qui est oubliée autant qu'elle est reconnue. Le symbole de représentation de Bugs Bunny est floué par des éclaboussures de peinture et des rayures sur la surface qui font allusion à l'interférence de l'écran du téléviseur en abstraction de l'image en mouvement ou à une simple lumière clignotante qui apparaît et disparaît sous la surface du bruit blanc d'abstraction peinte.
JACK DUPLOCK : L’œuvre de Jack explore le sens de l'endroit au point où l'endroit devient un passage de transition entre l'espace réel et le paysage des rêves. Il s'intéresse aux pouvoirs transformateurs de la nature, en particulier dans la manière dont ils se reflètent dans l'histoire folklorique ; mais aussi grâce à une expérience personnelle chargée d'influences extérieures telles que le roman, la musique et le cinéma. En référençant la culture populaire, l'histoire folklorique et le paysage, Jack crée des images qui tissent un canevas entre abstraction et représentation, décrites sur une structure moderniste. Un ensemble de travail actuel repose sur des recherches approfondies pendant un programme de résidence artistique en Islande pendant les mois d'hiver de décembre à février dans un petit village de pêcheurs sur la côte nord. Son travail a exploré l'impact du paysage local sur sa propre expérience personnelle, mais a également abordé l'histoire folklorique locale qui a une forte présence dans le tissu de la communauté. Les images finales ont une signification qui va au-delà d'une signification locale qui donne un sens universel au travail.
GAZMEND EJUPI: Gazmend quitta le Kosovo en guerre pour Londres à la fin des années 1990. Son travail documente les conflits d’identités et la culture de l’immigration. Initialement connu comme cinéaste, il utilise une caméra portable pour documenter le mode de vie des immigrés au Royaume-Uni et les rituels de la vie quotidienne moderne au Kosovo, avec un regard sans jugement permettant à ses sujets d'avoir une représentation honnête. Ses tableaux explorent une forme d'enquête similaire s'appropriant des images trouvées qui font référence à des sujets personnels et historiques. Les images sont recadrées, projetées sur la toile puis peintes en couleurs graphiques monochromes. L'application urgente des marques de brosse crée des images qui semblent se fondre dans la surface, brouillées entre l'abstraction et la représentation, tout comme les mémoires le font dans la réalité.
SUZANNE JALENQUES: Avec ses peintures de couleurs riches et de formes audacieuses, Suzanne nous invite au voyage à travers un univers proche et lointain, étrange et familier. Ce ne sont pas des œuvres d'invention pure, elle s'appuie sur diverses sources (Internet, photographies, documents). Mais alors, elle évolue selon les exigences qui sont essentiellement liées à des problèmes de couleur, de texture, d'équilibre et de densité. En marge de la figuration et de l'abstraction, ses peintures construisent des espaces en mouvement, en métamorphose, au sein desquels les formes s'étendent et se distendent en rondeur et fluidité, tout en laissant place à des territoires inachevés, incomplets et inconnus pour nourrir notre imagination.