ARMIN KANE, L’ÊTRE EN CHIFFRES

Armin Kane développe un corpus intitulé "L’Être en chiffres", fondé sur un principe simple et universel — A=1, B=2. À travers cette transposition alphanumérique, il explore la mémoire, l’identité et les fragments de la vie quotidienne — scènes de la Médina de Dakar, expériences de migration, dynamiques relationnelles. Son travail repose sur une logique de fragmentation numérique symbolique, inscrite dans la matérialité de textiles recyclés.

L’artiste taille, découpe puis assemble des carrés et rectangles de tissus usagés, cousus à la main par des surpiqûres visibles qui composent une grille irrégulière. Chaque fragment incarne une unité de vie passée, un vestige d’histoire intime. Organisés selon une improvisation maîtrisée, ces éléments s’articulent en réseaux de lignes reliant les fragments de textile entre eux, évoquant la recomposition, la relation à l’autre et la réciprocité.

Lettres capitales et chiffres, cousus de fils denses, sont dispersés, telles des données dans l'assemblage labyrinthique de "rapiéçages" assumés du patchwork puis réassemblés selon une règle algorithmique artisanale : de la fragmentation émerge une forme d’unité. Wax défraîchis, bazins usés, bogolans, kentés — collectés sur les marchés de la Médina, portant les traces de leurs vies antérieurs — deviennent les supports d’un langage plastique hybride.

Dans cet esprit de bricolage, rien n’est dissimulé du processus : coutures, raccords et tensions restent visibles, affirmant morcellement et réparation. Cette poétique de la fragmentation engage une revendication de visibilité et d’humanité face à l’effacement. 

Le travail d’Armin Kane dialogue avec plusieurs références de l’histoire de l’art européen : de Paul Klee, qui explorait la dimension plastique et spirituelle de la lettre, à Henri Matisse, maître de la couleur pure, son attrait pour les étoffes et l’invention magistrale des gouaches découpées, comme ‘’taillées dans la couleur‘’, sa recherche d’une rythmique expressive fondée sur les jeux chromatiques, la puissance expansive de la couleur et l’accord des surfaces, colorées intensément.

Armin Kane affirme une œuvre à la fois formelle et sociale, où le fragment de textile usagé incarne une « donnée » de vie, porteuse de mémoire et d’expérience. Par le geste patient de l’assemblage — couture, rapiéçage, mise en réseau — il transforme la dispersion en relation et la fragmentation en possibilité d’unité. Ce processus de ré-humanisation se prolonge dans les ateliers d’expression que l'artiste anime auprès des patients de la clinique Fann à Dakar, où la création devient un lieu de reconstruction symbolique et de réappropriation de soi.