Ignasi ABALLI

Depuis toujours, l’artiste catalan porte une attention méticuleuse à l’invisible et à l’inframince. Il tente de donner une forme simple à ses recherches liées au langage, à la représentation, aux systèmes de construction du sens et à la notion de temps et de mémoire. Tel un archiviste, il invente des procédés hybrides d'appropriation et de classement de textes et d'images qu’il découpe quotidiennement dans le journal. Aballí questionne aussi l’activité de l’artiste dans l’atelier : faire des choses, ou encore laisser faire des choses. Accumulation, sédimentation, exposition à la lumière, ou à la poussière, tous ces protocoles sont ses rituels d’observation. Il s’agit bien de regarder au-delà des apparences, de lire entre les lignes, de chercher plus loin le sens et la matière du sensible, entre le visible et l'invisible. Il scrute l’ordinaire et ce qui, parmi les choses, les paroles et les images qui constituent son environnement, dépasse leur usage et leur fonction. Son approche est aussi une fine réflexion sur les possibilités et les limites de la pratique artistique. L’apparente simplicité des ses œuvres cache en fait une profondeur théorique bien particulière. Les genres artistiques sont interrogés à partir des outils les plus simples: répétitions, couleurs, formes, lumières, ombres, recouvrements, effacements de matière. Ignasi Aballí est né en 1958 à Barcelone où il vit et travaille. Il a récemment représenté l'Espagne à la 59e Biennale de Venise (2022) où il a déplacé le pavillon hors de son axe en construisant de nouveaux murs intérieurs, de taille identique à ceux d'origine, à un angle de 10°, pour aligner le bâtiment avec ses voisins (les pavillons belge et néerlandais)