Camille AYME

Camille Ayme est née en 1983 à Saint-Étienne. Elle est doublement diplômée de l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-La Villette (2010) et de l'École nationale supérieure d'art de Cergy-Pontoise (2012). Artiste et architecte, elle poursuit un travail plastique autour des composantes de la ville moderne et de la mobilité.

Elle porte une attention particulière aux systèmes créés par la voiture : les drive-in, les parkings, les centres commerciaux. C’est tout un rapport à la mobilité active qui l’amène dans des lieux en déshérence où la promesse d’un avenir a été mise à mal, en France comme aux États-Unis. De ces déplacements constants, elle saisit une immédiateté des rencontres donnant lieu à des portraits : des personnages abymés dans leurs pensées, mais aussi des détails intimes, des atmosphères, à chaque fois singulières. Si son emploi de la photographie prend toujours des formes variées (projections diapositives, éditions ou tirages), ses personnages ou lieux semblent toujours figés. De cet ennui formel elle tire une poésie contrastant avec les destins funestes de ces lieux.

Depuis 2018, elle commence une thèse en recherche-création codirigée par l’École de photographie d’Arles et l’EHESS Marseille dans laquelle elle explore les notions de paysage et d’anthropocène, notamment dans les activités d’extraction du sol effectuées par l’Homme.

Camille Ayme was born in 1983 in Saint-Étienne. She graduated from the École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette in 2010 and the École nationale supérieure d’art de Cergy-Pontoise in 2012. As an artist and architect, her work focuses on the components of the modern city and on mobility.

She is particularly attentive to the systems that result from the use of cars: drive-ins, car parks, shopping centres. This interest in active mobility draws her to vacuous places where the promise of a future has been dashed, both in France and in the USA. This constant motion allows her to capture the immediacy of encounters and portray them: people engulfed in their thoughts, but also consistently unique intimate details and atmospheres. While her use of photography always comes in a variety of forms (slide projections, publications or prints), the characters or locations in her shots always seem frozen. This formal ennui gives rise to something poetic that contrasts with the gloomy fate of these places.

Since 2018, she has worked on a research and creation thesis co-supervised by the École de photographie d’Arles and EHESS Marseille, in which she explores the notions of landscape and the Anthropocene, particularly in regards to human extractivism.