La couleur en impression d’art : approche

Pour que l’impression d’une œuvre ne se résume pas seulement à la reproduction en quadrichromie et aux conventions classiques de l’imprimerie, mais donne la possibilité de produire des images imprimées originales où la manière de poser la couleur fasse sens !

•• Public, prérequis et enjeux

Cette formation s’adresse à 6 artistes ou créatifs professionnels à l’oeuvre dans les arts visuels (artistes, graphistes, illustrateurs, artisans d’art, etc.), intéressés pour appréhender et décoder différents aspects de la couleur en impression d’art sur papier, construire des images plus ou moins complexes en vue d’impressions originales, commander à des imprimeurs des besoins spécifiques sortant du cadre quotidien de leurs métiers.

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

•• Objectifs pédagogiques

- Appréhender quelques éléments des fondements de la couleur.
- Repérer différents supports imprimables, en particulier les papiers et leurs spécificités.
- Identifier les différents comportements de la couleur suivant les techniques d’impressions (sérigraphie, taille d’épargne, taille-douce, tamponnage, etc.)
- Repérer les différentes caractéristiques, spécificités et utilisations des encres et faire les choix adaptés au projet.
- Distinguer les différentes manières de poser la couleur en impression et son vocabulaire associé (Tons spécifiques, bords à bords, en superpositions, couleurs transparentes, opaques, mates, satinées, brillantes...)
- Analyser et décomposer une image imprimée.
- Qualifier et manipuler la couleur imprimée.
- Construire et maquetter une image en couleur selon un résultat souhaité.

Session de 4 jours soit 28 h [de 9h30 à 17h30]

• Voir dates sur notre site Leafy.fr (lien URL ci-dessous)