Gravure en relief : portées esthétiques au service de la démarche artistique

La gravure en relief occupe une place singulière dans le champ des pratiques artistiques contemporaines. Ce
médium exigeant, inscrit dans une histoire séculaire, impose un rapport spécifique au dessin, au geste et au temps. Pour autant, au XXIe siècle se pose la question de l’usage de ce multiple et de son inscription dans le champ de l’art contemporain. Cette formation propose aux artistes et professionnels de la création d’explorer la gravure en relief (linoléum et bois de fil) non seulement comme un ensemble de techniques, mais comme un langage à part entière, porteur de contraintes, de choix et d’enjeux esthétiques propres.

Sessions : voir dates sur site Leafy.fr

Publics et enjeux

Cette formation s’adresse à quatre artistes et professionnels des arts visuels intéressés pour s’approprier la gravure en relief comme médium artistique, qui apprennent la maîtrise de ses principes techniques, ses contraintes spécifiques et ses enjeux esthétiques, afin de l’intégrer de manière cohérente et consciente dans une pratique artistique professionnelle.

Prérequis

Avoir suivi le module 1
ou avoir déjà une pratique solide dans la gravure en relief (lino et/ou bois), à confirmer après entretien avec la formatrice
Apporter blouse, carnet de croquis, documentation, crayons et croquis de recherches.
Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Objectifs

• Intégrer la gravure en relief dans une démarche artistique professionnelle
• Aboutir à une réflexion autour des enjeux du choix d’un tel médium au XXIe siècle
• Articuler discours artistique et production plastique
• Accompagnement à la maturation de projets personnels utilisant le médium de la gravure en relief
• Expérimenter des supports alternatifs (papier épais, textile, surimpressions…)
• Sortir d’une logique purement technique pour entrer dans une posture d’artiste-graveur conscient de ses choix plastiques et affirmer une signature visuelle

Contenus

• Jour 1
  Accueil - Présentation de la formation
  Estampe monumentale collective
  Rappel des spécificités liées au medium de la gravure en relief : irréversibilité du geste en taille directe, gestion de la taille d’épargne et de la taille blanche, spontanéité ou contrôle du geste, rapport au temps lent, notions de trace, de masse, passage de l’image unique à l’image multiple, en quoi l’image multiple peut-elle être porteuse de sens
  - Création d’une grande estampe à plusieurs mains
  - Changement d’échelle par rapport aux œuvres traditionnelles (format 150 x 50 cm)
  - Impression prévue en monochromie dans un premier temps, avec possibilité d’ajout d’estampes créées par des supports alternatifs ou d’autres matrices simples, d’hybridation (rehauts, assemblage)
  - Contrainte de terminer l’estampe à la fin de la journée avec impression sur papier rouleau
  - Contrainte de travailler ensemble et en interaction avec la proposition des autres
  Bilan, observation des ajouts des autres, œil critique sur la création
• Jour 2
  Avec l’apport de la première journée, avec des exemples d'œuvres contemporaines réalisées en gravure en relief (lino/bois), réflexion personnelle sur un projet à réaliser sur une série d’estampe
  Conception d’une maquette pour une estampe de cette série
  Quelle articulation entre le médium et le message, cohérence en termes de démarche artistique plus globale
  Présentation du projet, réflexion collective autour de l’intention de chaque projet et modification éventuelle du projet en fonction des retours
  Création des différentes étapes du travail en affinant les éléments : composition, réflexions sur les zones d’épargne, de taille blanche, les matières, les textures, les espaces, les
  valeurs, les couleurs…
  Choix et préparation des supports et des papiers, calage, choix des gouges…
• Jour 3
  Accompagnement critique à la réalisation du projet personnel
  Tour de table en fin de journée, présentation de l’avancement sur son projet par rapport au projet initial
  (évolution, continuité, difficultés à résoudre…)
  Si nécessaire, apports techniques supplémentaires : composition, réalisation, textures, essais, échantillons
  d’impression, de couleurs…
• Jour 4
  Finalisation des tirages d’une première estampe et/ou d’une seconde.
  Bilan collectif de chacun en fin d’après-midi
  - Est-ce que les directions étaient les bonnes ?
  - Est-ce que d’autres choix auraient été plus judicieux ?
  - Est-ce que les intentions ont atteint les effets escomptés ?
• Jour 5
  À partir de la ou des matrices réalisées, réflexion sur la suite à mener pour son inscription dans une série : multimatrices, d’autres encrages, d’autres couleurs, d’autres supports, hybridation…
  - Recherches à ce sujet, essais, tests, échantillons…
  - Finalisation des derniers tirages
  Bilan personnel et collectif des réalisations et du stage :
  - Quelles avancées au regard de la démarche artistique
  - Quelles procédures mises en place dans la réalisation du travail
  Projets d’avenir liés aux acquis à l’issue du stage

Modalités pédagogiques

Cette formation, attentive aux profils et projets de chacun, articule apprentissages techniques, apports théoriques et
accompagnement de projets personnels.
Tous les jours des temps de synthèse et de débriefing en groupe permettront de faire le point sur
l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.

Evaluation des apprentissages

Auto-positionnèrent des stagiaires sur une grille de capacités en amont et en fin de formation :
• Observation continue des acquis par la formatrice,
• Bilan individuel et collectif en fin de formation, portant sur les compétences techniques acquises, la compréhension du
médium et les perspectives de poursuite de la pratique.

Intervenante

Violaine Fayolle, artiste plasticienne