50 Artistes, une collection

Collection dans la collection. La Fondation Marguerite et Aimé Maeght présente, du 17 décembre 2011 au 18 mars 2012, l’ensemble des oeuvres acquises pour elle par ses Amis. La qualité des choix effectués reflète une sensibilité, une diversité, une curiosité qui confèrent une grande valeur à cet ensemble de près de cent oeuvres réunissant 50 artistes.
Il est présenté pour la première fois dans son intégralité à l’occasion des 45 ans de la Société des Amis, créée dès 1966 par Marguerite Maeght, et qui vient de faire l’acquisition d’une oeuvre de Philippe Perrin, Under the Gun (2010), que le public pourra découvrir en marge de cette exposition.

Questionnement. « Cet ensemble propose une vision des grandes questions posées par l’art sur l’individu, les idées et les formes depuis près d’un demi-siècle » déclare Olivier Kaeppelin, commissaire de l’exposition et directeur de la Fondation Maeght. Sans prétendre au panorama de l’histoire de l’art des cinq dernières décennies, l’exposition offre une approche poétique, esthétique des questions posées par les artistes.

Dans cet esprit, Olivier Kaeppelin en propose une lecture en 7 chapitres qui invitent à une approche thématique de l’ensemble.

L’inspiration de la peinture et de la ligne
Questionnements esthétiques formels sur la peinture et le dessin autour de Pierre Soulages, Brice Marden, Anna-Eva Bergman, Jean Degottex, Simon Hantaï, Jean Messagier, Jean-Michel Meurice, Louis Cane.

Corps réel, corps virtuel : corps funambule
Interrogations sur le corps et sa représentation, ses différents états, ses modifications autour de Ernest Pignon-Ernest, Jean Messagier, Pat Andrea, Franta, Miquel Barceló, Louis Pons, Paul Rebeyrolle, Vladimir Velickovic.

L’addition, la superposition, peut-être le rythme et la danse
Pour la première fois depuis 1994, Pénétrable de Jesús Rafael Soto sera remonté dans les jardins de la Fondation. Sur ce thème, les espaces intérieurs proposeront également les oeuvres d’Arman, Pierre Alechinsky, Erró, Lars Fredrikson, Henri
Michaux, Jean-Luc Parant, Titi Parant et Jan Voss.

La forme mentale (« clos ton oeil physique »)
« Clos ton oeil physique afin de voir d’abord ton tableau avec l’oeil de l’esprit, ensuite fais monter au jour ce que tu as vu dans la nuit » (Caspar-David Friedrich cité par André Breton dans L’Art dans la nuit). Jean-Michel Alberola, Wolfgang Gäfgen, Jean Le Gac, Jacques Monory, Gérard Titus-Carmel, Bernard Moninot, François Martin, Joël Kermarrec, Dennis Oppenheim.

Etude pour le secret
Certaines oeuvres se confrontent à ce qui ne peut se dire, à des espaces scellés en chacun de nous. T-S Eliot s’est approché de cette question, cherchant à écrire « la parole improférée » comme ces artistes qui créent ces formes silencieuses. Balthus, Tibor Csernus, Henri Cueco, Denise Esteban, Christopher Kilmartin, Sam Szafran, Raoul Ubac.

Un pas au-delà
Qu’y a-t-il derrière le réel ? Cette question traverse l’oeuvre de Jim Jarmusch. Y a-t-il des réels magiques, des réalismes poétiques, des énigmes abstraites qui
traversent les lieux et les esthétiques de nos vies quotidiennes ? Chan Kin-Chung, Lionel Godart, Michaël Lechner, Anne Madden, Anne Tréal-Bresson.

L’évidence du sujet
Un ramoneur, une charnière, un pneu, un encadrement, un sillon… comment les artistes énoncent-ils leur sujet et s’en saisissent ? Eduardo Arroyo, Jean-Michel Folon, Peter Klasen, Antonio Recalcati, Peter Stämpfli, Gérard Titus-Carmel, Raoul
Ubac.

Tarifs :