3 VARIATIONS/le corps sculpté

3 variations pour explorer le phénomène d’apparition de l’œuvre d’art.

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Comment en effet s’opère, dans un premier temps ou lors d’une première variation, la rencontre entre ces sculptures et le visiteur ?
L’espace libre de la Bourse du travail permet la circulation entre les sculptures et les personnes. Cet agencement propose un contrepoint au principe de série ou d’étude qui caractérise parfois les accrochages de musée où " l’accumulation " provoque la saturation et, comme le soulignait déjà Maurice Blanchot dans son texte « Le mal du musée » , la perte de lisibilité de l’œuvre d’art.
Les trois sculptures du musée évoquent, dans leur représentation du corps, l’immobilité d’un instant.
Immobilité relative donc, l’instant saisi est celui d’un geste ou d’une attitude, qui révèlent à quel point l’œuvre n’est pas fixe, intérieurement, dans ce qu’elle dégage et signifie. Son mouvement est sous-jacent, car il se poursuit au-delà de ce qui est sculpté, dans les pensées, les sensations qu’elle suscite. Le visiteur va peut-être chercher, en les regardant, en se déplaçant de l’une à l’autre, à les animer, à forcer l’impassibilité, susciter le mouvement qui est précisément à l’œuvre lors des deux temps suivants, le temps de projection du film et le temps de la performance dansée.

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La deuxième variation permet d’appréhender la rencontre à travers le film de Lucinda CHILDS, qui est une expérience cinématographique, une œuvre dans laquelle le film fait partie intégrante de la chorégraphie.
La spatialisation du film dans l’espace même de l’exposition joue sur sa réception auprès du visiteur et influe, lors de sa projection, sur la perception des sculptures.

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Une troisième variation est la rencontre entre les sculptures et la compagnie Gaetano BATTEZZATO en résidence sur le site pendant l’exposition. L’espace devient un lieu d’expérimentation, sorte de laboratoire ou de studio dans lequel la restitution au public ne prend pas la forme d’un résultat (un spectacle) mais celle d’une création en temps réel, indéterminée, ouverte et fluctuante. L’œuvre, construite autour et à partir des sculptures, s’expérimente alors dans la durée, " sans début ni fin", moments pendant lesquels le visiteur peut aller et venir ou revenir.

Contemplatif ou en mouvement, le visiteur fait l’expérience, dans sa relation aux œuvres, de sa propre traversée dans l’espace de l’exposition devenu un terrain d’exploration. Plutôt qu’une scène, c’est un lieu partagé entre les œuvres, les danseurs et le public. Pour qu’adviennent les rencontres, les « contaminations ».