Yoan SORIN

Né en 1982. Il vit et travaille à Douarnenez.

La pratique de Yoan Sorin se décline selon des mythologies qu’il actualise à mesure de dessins et d’installations, de peintures ou de performances. A la manière du journal de bord et de ses multiples carnets de dessins qu’il remplit comme il égraine et exerce son regard caustique et parfois acide, Yoan Sorin conjugue la prise de note et la confection proliférante d’objets qui se présentent comme autant de rébus ou d’aphorismes, lieux de collusions des représentations.
L’artiste, qui intitula une de ses premières expositions Just do it, brasse et mixe les textures selon la logique de l’assemblage éclaté et baroque, faite de collages et d’effets miroir, avec en guise de toile de fond, les références à l’histoire afro américaine, le hip hop, le branding, le street wear, l’histoire de l’art ou celui du sport.
Entre art brut et esthétique de la statuaire ou de la pacotille, les oeuvres de Yoan Sorin entretiennent un rapport nomade à l’objet domestique et l’ornement en racontant perspectives composites, aplats chromatiques, tissus exotiques et textures fluos.

Frédéric Emprou, 2016.

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Yoan Sorin’s practice varies according to the mythologies he brings up to date in his drawings, installations, paintings, and performances. In addition to a multitude of logbook-like sketchbooks which he fills one after the other, exercising his caustic and sometimes acerbic vision, Yoan Sorin combines note-taking with his proliferating creation of objects, which can be understood as rebuses or aphorisms, or as instances in which representations collude.
The artist, who entitled one of his first exhibitions Just do it, blends and mixes textures following the logic of exploded and baroque assemblages made up of collages and mirror effects on backdrops that reference African-American history, hip hop, branding, streetwear, and the histories of art and sports.
Midway between outsider art, statuary aesthetics and cheap junk, Yoan Sorin’s work is related on a nomadic level to domestic objects and ornaments in its profuse use of composite perspectives, colour blocks, exotic fabrics, and fluorescent textures.

Frédéric Emprou, 2016.