Sound Digressions: Spectrum
Tony Oursler appartient à la génération qui a renouvelé l’utilisation de la vidéo en s’affranchissant des limites propres aux écrans de télévision. Ses œuvres ne se limitent pas à l’image vidéo proprement dite, elles constituent des dispositifs complexes investissant la sculpture, le dessin, l’installation et la performance. Oursler est une figure incontournable de l’histoire récente de l’art vidéo et s’intéresse, depuis les années 70, à des projets combinant arts visuels et musique. Il a notamment composé de nombreuses bandes-son pour ses vidéos et installations qui ont été éditées sur différents supports. Il a également fondé avec l’artiste Mike Kelley le groupe de Rock-Punk expérimental The Poetics et a collaboré avec de nombreux musiciens tels que Tony Conrad, Kim Gordon, Glenn Branca, David Bowie, Thurston Moore, Jim Shaw, Arto Lindsay et Beck.
UNE INSTALLATION INÉDITE EXPOSÉE À LA GALERIE MITTERRAND
Durant ses études au California Institute of the Arts, Oursler a travaillé avec John Cage et découvert le synthétiseur Abe-Paik. Ces expériences ont façonné son travail multimedia généralement basé sur des protocoles aléatoires qui rythment ses installations. Avec la série Sound Digressions, Oursler continue son expérimentation. Il travaille à partir des performances de sept musiciens reconnus dont il combine les enregistrements dans un mode de lecture en perpétuel renouvellement. Les installations qui en résultent font l’effet d’une composition vivante et toujours changeante pour le spectateur. Les performances musicales des sept protagonistes, enregistrées en 2005, ont été pensées comme la matière première d’une série en 7 temps, basée de façon très libre sur la relation entre le son et le spectre chromatique. Sound Digressions: Spectrum sera présentée pour la toute première fois à la Galerie Mitterrand à Paris. Cette 2e version suit Sound Digressions in Seven Colors qui avait été montrée à la NYEHAUS à New York en 2005, puis largement exposée en Europe et en Amérique et qui fait dorénavant partie de la collection du Musée d’Art Contemporain de Chicago. Sept peintures vidéos (une par performers) qui avaient été produites et présentées à New York seront exposées à la Galerie Mitterrand cet automne.
LES SEPT MUSICIENS RÉPUTÉS
Tony Conrad est une figure majeure du mouvement minimaliste. Il est connu notamment pour ses œuvres de musique drone au violon et le film The Flicker. Oursler a collaboré à de nombreuses reprises avec lui depuis la fin des années 70, particulièrement pour la bande-son de The Influence Machine. Sa succession est représentée par la galerie Greene Naftali et ses enregistrements sont diffusés largement. Il fera l’objet d’une grande rétrospective à l’Albright Knox Museum en mars 2018.
Kim Gordon est une artiste multimédia qui a fait l’objet de nombreuses expositions. Elle est très connue pour avoir été la bassiste et chanteuse du groupe Sonic Youth et a aussi travaillé en solo depuis 30 ans notamment avec Body/Head. Elle a collaboré avec Oursler à de nombreuses reprises depuis 1983. En 2014, elle a publié ses mémoires intitulées Girl In a Band, qui explorent son enfance, la vie dans l’art, les coulisses de Sonic Youth. Elle est représentée par 303 Gallery.
Ikue Mori s’est récemment investie dans un nouveau projet en duo avec Yoshimio intitulé Twindrums. Si elle joue de nombreux instruments, elle est surtout réputée pour jouer à partir d’un ordinateur portable. Son exploration des sons synthétiques a élargi le champ de son expression musicale. Elle fait actuellement partie des groupes Mephista et Phantom Orchard Orchestra et elle fut un membre du groupe DNA, précurseur de la no wave.
Zeena Parkins est connue pour son utilisation transgressive de la harpe. Elle a choisi un instrument « classique », l’a électrifié et en a redéfini complètement la pratique. Elle a sorti quatre albums solo présentant sa pratique de la harpe acoustique et électrique. Ses compostions et projets de groupes sont sortis sur 6 Tzadik Recordings. Elle a récemment sorti l’album Trouble in Paradise, en collaboration avec Ikue Mori et le Phantom Orchard Orchestra.
Lee Renaldo est un esprit artistique universel. Sa pratique s’exprime à travers de nombreux mediums. Il a produit de nombreuses installations cinématographiques et de nombreuses collaborations avec sa femme Lea er Alan Licht. Il est aussi connu comme le guitariste de Sonic Youth. Son utilisation expérimentale de l’instrument non accordé a inspiré des générations de musique rock. Il sortira en septembre 2017 son nouvel album Electric Trim.
J.G. Thirlwell a sorti plus de 25 projets extrêmement influents depuis les années 80 sous de nombreuses identités telles que Fœtus. Pour ce projet, Thirlwell a joué d’un étrange instrument courbé (rempli d’eau) appelé le waterphone qu’il a électrifié, produisant ainsi des sons ensorcelants. Il a récemment produit avec Oursler la bande-son de son film Imponderable.
Stephen Vitiellio est connu pour ses installations sonores ainsi que ses performances basées sur l’improvisation. Son approche très éphémère du son a intrigué les auditeurs du monde entier. Oursler, Constance Dejong et Vitiellio ont produit une collaboration majeure avec la DIA Foundation en 2000 : Fantastic Prayers sur CD-Rom. Vitiellio vit dorénavant à Richmond (VA) où il est professeur à la Virginia Commonwealth University, au département de l’imagerie cinétique.
Tony Oursler est né à New York en 1957. Il vit et travaille à New York. Tony Oursler a bénéficié de nombreuses expositions et rétrospectives dans les musées du monde entier et récemment au MOMA à New York (2016-2017) ou encore au Stedelijk Museum, Amsterdam (2014) et à la Tate Modern à Londres (2013). Ses œuvres sont présentes dans les plus prestigieuses collections telles que la Eli Broad Family Foundation, Los Angeles; le CAPC de Bordeaux, France; la Fondation Cartier à Paris; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington; le Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou à Paris; le MoMA à New York; le National Museum of Osaka au Japon; la Tate Gallery à London…
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Tony Oursler belongs to the generation which renewed the use of video by freeing it of the limits inherent to the television screen. His works cannot be reduced to the video image itself but are made of complex systems which are at the borders between sculpture, drawing, installation and performance. He is one of the essential figures in the recent history of multimedia and video art and he has been deeply involved with sound production since the 1970s. He composed and designed many soundtracks for his video tapes and installations throughout the years. Many of these have been released in various forms. He also founded the band The Poetics with Mike Kelley and has collaborated with many musicians, notably, Tony Conrad, Kim Gordon, Glenn Branca, David Bowie, Thurston Moore, Jim Shaw, Arto Lindsay, and Beck.
HITHERTO UNSEEN INSTALLATION AT GALERIE MITTERRAND
While at California Institute of the Arts, Oursler studied with John Cage and worked with the Paik-Abe synthesizer. These formative experiences are evident in his multimedia work, which often involves chance strategies, which occur in his installations. With the Sound Digressions series, Oursler continues this experiment by working separately with 7 notable performers and combining these recordings in a perpetually phasing, playback system. The resulting installations have the effect of a living, ever changing composition for the viewer. These musical performances, shot in 2005, were originally conceived as raw material for the seven-part series, based loosely on the relationship between sound and the color spectrum. Sound Digressions: Spectrum is the second in this series, which is shown for the first time ever at Galerie Mitterrand in Paris. The previous installation, Sound Digressions in Seven Colors was shown at NYEHAUS New York in 2005. This work was exhibited extensively around Europe and America and is now in the collection of the Museum of Contemporary Art Chicago. When the work was originally shown, seven video paintings were produced and exhibited based on each of the performers. These works will also be exhibited at the Galerie Mitterrand this fall.
THE SEVEN NOTABLE MUSICIANS
Tony Conrad, a major figure in the minimalist movement, is known for his drone violin works and The Flicker film, as well as many multimedia activities. Oursler has had numerous collaborations with him since the late 70s; most notably, the soundtrack for The Influence Machine. Conrad’s Estate is represented by Greene Naftali gallery and his recordings are widely available. He is the subject of a forthcoming major retrospective at the Albright Knox museum scheduled to open March of 2018.
Kim Gordon, is a multimedia artist who has exhibited extensively. She is well known for her bass and vocal work with Sonic Youth, has for the past 30 years worked with various solo projects, notably, Body/Head. She and Oursler have collaborated in numerous projects since 1983. In 2014, she published her memoir Girl In a Band, which explored her childhood, life in art, and went behind the scenes of Sonic Youth. She is represented by 303 Gallery.
Ikue Mori’s new project is a duo with Yoshimio called Twindrums. Although she plays numerous instruments, she is well known for playing a laptop computer. Her exploration of synthetic sounds broadened her scope of musical expression. Her current working groups include Mephista and the Phantom Orchard Orchestra and she was a member of the seminal no wave band DNA.
Zeena Parkins is known for her transformative use of the harp. Her range and intensity has taken an instrument that has been known for its classical use, electrified it and thus redefining it in the process. She has released four solo records featuring her electric and acoustic harp playing. She has released her compositions and band projects on six Tzadik recordings. Most recently she released, Trouble in Paradise in collaboration with Ikue Mori and the Phantom Orchard Orchestra.
Lee Renaldo is an artistic polymath active in a wide range of mediums. He has produced numerous cinematic installations and collaborations with his wife Lea and Alan Licht. He is also known as the guitarist of the band Sonic Youth. His experimental use of de-tuned instrument has affected generations of rock music. He is set to release his new album Electric Trim in September of this year.
J.G. Thirlwell has released more than 25 extremely influential projects since the 80s under various guises and identities such as Foetus. For this project, Thirlwell played with an obscure bowed instrument (with water inside) called the Waterphone which he electrified producing haunting tones. Recently, Thirlwell and Oursler scored the soundtrack to Oursler’s film Imponderable.
Stephen Vitiellio is known for his sound installation, as well as his live improvisational performances. He uses an ephemeral approach to sound that has intrigued listeners around the world. Oursler, Constance Dejong and Vitiello produced a major collaboration Fantastic Prayers, and interactive CD-rom with the DIA Foundation in 2000. Vitiello is now based in Richmond, VA where he is a Professor in the department of Kinetic Imaging at Virginia Commonwealth University.
Tony Oursler was born in New York, USA in 1957. He works and lives in New York. Oursler’s work has been the subject of exhibitions in the most prestigious of institutions, and very recently at the MoMA in New York (2016-2017), at the Stedelijk Museum in Amsterdam (2014) and at the Tate Modern in London (2013). His work is part of many museum and public collections such as the Eli Broad Family Foundation, Los Angeles; the CAPC in Bordeaux, France; the Fondation Cartier in Paris; the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington; the Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou in Paris; the MoMA in New York; the National Museum of Osaka in Japan; the Tate Gallery in London; among many others.