Résonance

Succédant à Résonance-Partie 1, exposition d’envergure dédiée aux récentes acquisitions (2013-2017) du Frac Normandie Rouen et actuellement en cours au musée des Beaux-Arts de Rouen, Résonance-Partie 2, est l’occasion de poursuivre au Frac cette présentation thématique illustrant les axes majeurs de sa collection. Si Résonance-Partie 2 conserve les mêmes orientations ainsi que le renvoi à des oeuvres en provenance des collections patrimoniales de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, elle introduit des réflexions inédites notamment sur les nouveaux enjeux autour de la couleur et de l’abstraction.

Riche d’une collection généraliste de plus de 2300 oeuvres conçues par 600 artistes, le Frac engage régulièrement des projets de diffusion dans toute la région Normandie. La multiplicité de ces expositions et une étude sans cesse renouvelée de son fonds, ont permis de dégager les grands chapitres de Résonance. Dans cette seconde partie, il est à nouveau question du corps, mais avec une approche plus morphologique autour du masque, de la Nature dans son rapport aujourd’hui incontournable à l’illustration et à la cartographie, des espaces utopiques de l’atelier mais aussi de l’écriture au travers des nouvelles formes de graphies ainsi que de la page blanche. Enfin, en écho à la volonté du Frac depuis les années 2010, d’ouvrir sa collection à des perspectives prospectives sur le dessin, la peinture mais surtout sur la photographie, les dernières sections sont consacrées à l’importance du noir, à la couleur mais aussi à l’abstraction dans ses derniers développements picturaux et photographiques.

Avec plus de 130 oeuvres – dessin, peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation et livre – du Frac et du musée des Beaux-Arts de Rouen, cette exposition s’appuie sur les travaux d’artistes à la renommée internationale comme Thomas Struth, James Welling, Jean-Luc Moulène, Silvia Bächli, Mark Dion, Michael Riedel, Hans-Peter Feldman ou Thomas Huber ; d’artistes confirmés de la scène nationale et normande comme Charles Fréger, Berger&Berger, Damien Cadio, Cécile Bart et Isabelle Le Minh ; de plus jeunes talents comme Aurélie Sement, Terencio González, Pauline Bastard, Camila Oliveira Fairclough ou encore Matan Mittwoch. Ponctuée par des oeuvres plus anciennes allant du 17ème siècle avec Otto Vaenius au début 20ème avec Jacques Villon, elle continue la réflexion transhistorique amorcée dans Résonance - partie 1, sur le caractère résolument transversal des oeuvres contemporaines.