STRAUB & HUILLET, CINÉASTES EUROPÉENS

9 FEVRIER – 23 MARS 2012

L'École supérieure d'art et design Grenoble – Valence s'associe à la Cinémathèque de Grenoble et au Musée de Grenoble pour la première présentation à Grenoble d'un ensemble conséquent d'œuvres des cinéastes Danièle Huillet (1936-2006) et Jean-Marie Straub (1933) :

— un cycle de 20 films à la Cinémathèque, à l’ÉSAD Grenoble et au Musée                                                                                                                     

— un cycle de 5 films réalisés par d'autres cinéastes sur la manière de travailler de Straub et Huillet, à l'ÉSAD Grenoble

— une exposition de photogrammes et de documents sur leur travail réalisée avec la collaboration d'étudiants de l'ÉSAD et de l’École nationale supérieure d'architecture, dans la galerie de l'ÉSAD Grenoble et à l'espace Xavier Jouvin :

    "Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, des films et leurs sites"

— une journée de rencontres autour de leurs œuvres, au Musée de Grenoble

Ancré de manière substantielle dans trois langues (allemand, français, italien) et dans des textes littéraires majeurs écrits dans ces langues (Kafka, Brecht, Corneille, Pavese, etc.) — langues, textes et films entre lesquels ils élaborent des correspondances d'une grande exigence –, le cinéma de Straub et Huillet ouvre à une pensée sur l'Europe à partir du cinéma, de l'artet de leurs enjeux propres.

Jean-Marie Straub sera à Grenoble. Il interviendra à la Cinémathèque pour parler de ses derniers films avec le public.

Fragments d’une physique qualitative des éléments

Manifestement le cinéma de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet intéresse le champ des arts plastiques et visuels, les écoles d’art particulièrement. C’est en effet la troisième fois qu’une école d’art accueille l’exposition Des films et leurs sites depuis sa création à l’École supérieure des beaux-arts du Mans en 1999.

Cela tient sans doute à « la physique qualitative des éléments » qui réside dans leurs films.

Deleuze l’a évoquée en décrivant la disjonction entre le visuel et le sonore que Straub et Huillet ont mis au service d’une alchimie singulière : « la parole s’élève dans l’air en même temps que, disait-il, […] ce dont cette parole […] nous parle, cela dont elle nous parle s’enfonce sous la terre¹. »

Et, c’est l’un des paradoxes les plus stimulants de leur cinéma, cette disjonction transforme chaque image de leurs films en un bloc de matière. Une matière si compacte qu’il faut, à leur suite, s’improviser géologue et archéologue pour découvrir la contemporanéité de ce cinéma.

C’est à cela qu’un groupe d’étudiants issus des écoles d’art et d’architecture de Grenoble s’est attelé en participant à l’adaptation de cette exposition de photogrammes au contexte de l’ÉSAD Grenoble – au risque d’un regard à jamais transformé sur l’autre cinéma, celui de la vraisemblance.

Fragment, citation bien plus qu’échantillon, le photogramme, dont Roland Barthes a signalé le rapport de palimpseste qu’il entretient avec le film, est le vecteur idéal de cette archéologie et permet en outre d’examiner les passages de l’image entre deux qualités bien distinctes du mouvement, du cinéma à l’exposition.

Emmanuel HERMANGE

Professeur à l’École supérieure d’art et design Grenoble – Valence

1. « Qu’est ce que l’acte de création ? », conférence du 17 mai 1987 à la Femis.