Le Quartier, centre d'art contemporain de Quimper

Elles sont mises en parallèle avec des réalisations récentes, pour certaines produites par le centre d’art, et occupent des espaces distincts sous la forme de quatre présentations monographiques.



Ainsi, en mettant à jour les choix qui définissent une collection et ceux qui rendent possible une production, cette exposition vise avant tout à instaurer un dialogue entre les oeuvres et les partis pris des artistes.



Cécile Bart

Née en 1958 à Dijon. Vit et travaille à Marsannay-la-Côte (Bourgogne)



Depuis une vingtaine d’années, Cécile Bart développe dans ses oeuvres les relations entre la couleur, l’espace, la lumière et le visiteur. Elle réalise ses peintures/écrans sur Tergal « plein jour », tissu synthétique à l’apparence d’un voile. Les applications successives de peinture qui permettent d’obtenir le ton souhaité, l’enlèvement du surplus de matière pour que le support conserve sa transparence puis la délimitation du tissu par le cadre métallique sont les étapes essentielles du processus de fabrication. Celui-ci, associé aux différents modes d’exposition (au mur, au sol, au plafond) donne à la couleur un aspect toujours changeant, des vibrations aux variations subtiles.



Dans la première salle du centre d’art, Cécile Bart dispose des peintures/écrans d’un format identique dans une même installation, tout en jouant avec trois mises en espace différentes : en profil, perpendiculaire au mur comme dans une réserve en attente d’accrochage, en tableau ou en fenêtre. Ces oeuvres offrent une lecture multiple à la fois de leurs caractéristiques propres et de celles de l’espace qu’elles occupent.



Olga Chernysheva

Née en 1962 à Moscou. Vit et travaille à Moscou



Olga Chernysheva saisit dans ses oeuvres les scènes quotidiennes de la vie en Russie. Les situations qu’elle filme, dessine ou photographie présentent des personnages ordinaires dans des activités qui se déroulent dans la rue, au marché, dans le train... Sans ironie, ni distance critique, l’artiste capture ces moments éphémères dans lesquels le passé communiste resurgit dans les nouvelles conditions du contexte mondial.



Le choix d’oeuvres présentées au Quartier illustre la richesse des formes d’expression utilisées par Chernysheva pour représenter ses sujets. La vidéo Marmotte (2001), filmée en couleur avec une caméra fixe diffère de la vidéo Le train (2003) dans laquelle le mouvement rythme les séquences des rencontres et évoque la dramatisation du cinéma réaliste. De même, les aquarelles de la série Working day (2006-2007) tranchent avec de récentes photographies noir et blanc, portraits qui dévoilent l’intimité d’individus confrontés à la réalité du travail. La diversité d’ensemble de ces oeuvres révèle une recherche formelle sur la construction des images qui mettent en scène les liens entre cinéma, photographie et arts plastiques.



Robin Collyer*

Né en 1949 à Londres (Royaume-Uni). Vit et travaille à Toronto (Canada)



Les oeuvres de Robin Collyer explorent le système des signes et des codes visuels qui constituent son environnement architectural, médiatique et publicitaire. Ses sculptures sont souvent composées d’éléments issus d’un mobilier utilitaire ou de matériaux industriels dont elles détournent l’usage. Conjointement à des séries d’images photographiques, les réalisations de Robin Collyer deviennent les supports d’un discours critique sur la construction du paysage urbain.



L’installation sculpturale Home Box Office (1983) (nom de la chaîne de diffusion télévisuelle par câble) présente des liens entre ses composants formels et leur ressemblance avec une maquette d’architecture. Elle annonce les recherches de Robin Collyer sur la création de significations nouvelles produites par l’association, souvent hasardeuse, de la forme d’un objet, de son matériau et de son titre. Cette problématique est également perceptible dans les récentes photographies Monet Lawn (2003), Abattoir ou Couple (2006) qui révèlent l’ambiguïté de l’imagerie numérique dans les stratégies commerciales d’aménagement architectural d’espace.



* Avec le soutien du Centre culturel Canadien



David Diao

Né en 1943 à Chengdu (Chine). Vit et travaille à New York (Etats-Unis)



Influencé par l’expressionnisme abstrait lors de son arrivée aux Etats-Unis au début des années 60, ce n’est qu’à partir de 1984 que David Diao élabore un système et affirme le vocabulaire formel de ses oeuvres. L’interprétation de l’iconographie moderniste, l’intégration d’éléments autoréférentiels et de signes graphiques (typographie, calligraphie, écritures ou logos), amènent l’artiste à développer une recherche sur l’utilisation de codes propres à l’histoire de la peinture et à intégrer dans ses oeuvres des éléments extérieurs au champ de l’art.



Le Quartier accueille un ensemble d’oeuvres de David Diao acquis par le Frac, parmi lesquelles Black and White with Chair (1984-1988), citation des oeuvres suprématistes, réalisée à partir d’une photographie de l’exposition 0.10 de Malevitch en 1915. Emblématique de la démarche que l’artiste développe jusqu’à aujourd’hui, cette toile revendique une peinture référentielle. Ainsi, dans la série de peintures consacrées à Barnett Newman, Diao revisite à la fois l’histoire de cet artiste minimaliste (en citant les dates de ses expositions et des ventes de ses oeuvres), et la chronologie de sa propre vie.

Artistes présentés :
Cécile Bart, Olga Chernysheva, Robin Collyer, David Diao

Horaires :
du mardi au samedi de 10h à 12h et de 13h à 18h / dimanche de 14h à 18h / fermé le lundi et les 11 novembre, 25 décembre et 1er janvier

Partenaires :
Exposition construite à partir des oeuvres de la collection du Frac Bretagne.

Avec le soutien du Centre culturel Canadien
Ville de Quimper, Conseil général du Finistère, Ministère de la Culture et de la Communication, Région Bretagne