Traits plastiques 55

Aide à la première exposition

« Préfabriqué », une exposition de Sébastien VONIER

Galerie ACDC - Bordeaux

Des grands espaces de montagne aux interstices urbains, de détails organiques aux matériaux pratiques, le travail de Sébastien Vonier s’inscrit dans une relation étroite avec le paysage. Parfois monumental, parfois brutal, romantique et austère, il relève autant de la sobriété du minimalisme que de la répartition chaotique du chantier. Son travail s’organise par familles de pièces au déploiement possible quasiment infini. Matériaux bruts, prélevés et rejoués comme des pièces archéologiques, formes précisément construites qui miment le dessin d’un objet existant, Il s’agit à chaque fois d’un télescopage, d’un jeu d’aller retour entre différents champs.

Né à Ploemeur en 1975. Vit et travaille à Pau.

L’exposition à la galerie ACDC sera un accrochage de pièces hétéroclites et à l’origine commune, qui résonneront entre elles dans un rapport au paysage.

Légende : vue de l’exposition, d321 • 2010 8 pièces d’enrobé bitumeux 440 x 85 cm.

« Farewell », une exposition de Jean-Charles EUSTACHE

Galerie Benoît Lecarpentier - Paris

Les peintures de Jean-Charles Eustache sont souvent des vues d'extérieur, elles optent pour un cadrage frontal et pudique, une étude de cas qui ne franchirait pas la clôture. Ce n'est pas l'action qui retient l'artiste mais le moment de relâche après l'incident. L'intrigue s'apaise et pourtant, le décor respire encore le conflit. Un trouble se distille dans l’image, une sensation inquiétante et dramatique pointe, que les teintes volontairement désaturées par l’artiste relaient.
Eustache emprunte tout à la fois à l’imagerie des parcs d’attractions, à celle des peintres régionalistes américains des années 30 qu’à celle de certaines séries télévisées américaines dont Twin Peaks serait le parangon.

Né en 1969 à la Guadeloupe. Vit et travaille à Clermont-Ferrand.

Exposition jusqu'au 29 mai 2010.

Légende : « Some ghastly fright come up !», 2009.

« Suspension », une exposition de Jérôme PORET

Galerie Fréderic Giroux - Paris

Jérôme Poret est un artiste sonore dont ce sera la première exposition personnelle dans une galerie.

La pièce sonore qui sera montrée lors de l’exposition sera une réflexion et une application autour du percept noise qui nous plongera dans la culture suburbaine et postindustrielle portée par des courants musicaux tel le harsh noise. Cette composition sera portée par un environnement esthétique dérivé du lowtech. L’infrastructure de la galerie sera modifiée pour diffuser et contenir cette forme par un dispositif de murs absorbeurs de bruit en utilisant des isolants acoustiques qui réduiront les nuisances sonores à l’intérieur des locaux industriels et de supports en kit utilisés pour transporter et ranger le matériel de diffusion sonore (amplis, effets, enceintes, instruments, etc..).

Né en 1969. Vit et travaille entre Berlin et Bourges.

Exposition du 4 septembre au 30 octobre 2010.

Légende : Jérôme Poret, « Frozen », 2009. Sticker-dessin mural.

« Dumping nature », une exposition de Valère COSTES

Galerieofmarseille - Marseille

L’exposition s’articule autour de trois séjours en forêt équatoriale (Guyane et Vietnam) et rend compte de certaines notions relatives à l’immersion en « selva oscura » (Dante ; « l’enfer »).
Nos sociétés ont débarrassé de notre environnement pratiquement tout ce qui pouvait porter atteinte au corps. La confrontation avec un territoire vierge permet de prendre du recul et de jauger les écarts et les rapprochements entre notre culture et ce milieu.
Cette perte de repère est un moyen fort pour permettre une remise en cause de la notion même d’artifice et de nature.

Née à Dijon en 1974. Vit et travaille à Dijon.

Exposition du 10 septembre au 30 octobre 2010.

Légende : Valère Costes, « Clouding process », 2008.

« Le temps d'une expo », une exposition de Claire SOULARD

Granville Gallery - Granville

« Je dessine, je peins, je fais de la vidéo et de la photographie. Je recherche avec la vidéo comment retranscrire les images de mes films en dessin ».
« Dans les peintures dessin, des lignes tracées délimitent un espace pluridimensionnel. Il y a plusieurs espaces et plusieurs temps ».
« Dans les films ainsi que dans les peintures, mes intentions sont fondées sur des questions philosophiques : Comment le corps se comporte dans un espace métaphysique? Comment l'homme peut il ne pas se perdre face à sa propre condition?
Comment aussi le corps ne peut se mouvoir dans un espace au quotidien qui lui est propre, mais peut tellement lui advenir banal et dérisoire ?
Face à une perdition de l'homme ce que je recherche à provoquer c'est le côté angoissant de l'être dans le quotidien.»
Texte de Claire Soulard.

Née en 1986 à Domfront.

Exposition du 5 juin au 27 juin 2010.

Légende :« sans titre », acrylique, encre de chine et crayon sur papier, 150x160 cm, 2010.

« Mind the Gap », une exposition de Pierre-Yves BREST

Galerie Interieur - Lille

Le travail photographique de Pierre-Yves Brest se construit par des ensembles d'images, en chapitres courts pour ainsi dire, chacun consacré à l'étude d'un « cas » : un fait géologique ou historique (La Faille de San Andreas, Le Bataillon de Sourbrodt...), une particularité du monde contemporain (Réverbérations, Looking right then left... then right again...) ou encore une manifestation physique ordinaire ou familière (Carreaux, Un Clou chasse l'autre). Les titres, légendes ou notices qui accompagnent chaque groupe d'images sont autant d'invitations à décrypter un territoire, un événement, un phénomène... et le visiteur d'aborder l'ensemble du travail à la manière d'un recueil où les familles d'images se succèdent et se déclinent en nomenclature d'objets, de végétaux ou encore d'individus.

L'exposition personnelle de Pierre-Yves Brest à la Galerie Intérieur Laigle a mis en évidence le mode de construction déjà à l'œuvre dans chacune des séries, laissant jouer des relations, d'une série à l'autre.

Né en 1967.

Exposition qui a eu lieu du 9 avril 2010 au 24 avril 2010.

Légende : Pierre-Yves Brest, « Looking right then left... then right again » (extrait), 2009.

« Curiosité(s) », une exposition de Marie Denis

Galerie Kernot Art - Paris

Pour Marie Denis, la curiosité n'est pas un « vilain défaut », mais correspond à une attitude de « grande disponibilité, sensibilité et réactivité au monde ». Par ses Curiosités, l'artiste fait référence aux fameux cabinets de curiosités apparus à la Renaissance, où étaient entreposés et exposés des objets collectionnés, avec un certain goût pour l'hétéroclisme et l'inédit. On y trouvait notamment des objets d'Histoire Naturelle, qui étaient alors détournés de leur fonction utilitaire ou symbolique initiale, une démarche qui n'est pas étrangère à celle de Marie Denis, mêlant naturalia et artificialia.

Vit à Paris et travaille « partout ».

Exposition jusqu'au 22 mai 2010.

Légende : Marie Denis / galerie KernotArt 2010, crédit photographique : Jérôme Chalmette.

« Les contrées nulles », une exposition de Philippe PETREMANT

Galerie Le Réverbère - Lyon

« Les contrées nulles, au titre emprunté à Mallarmé, doivent beaucoup aux poètes qui accompagnent mes nuits ou plutôt ma nuit, devrais-je dire. Stéphane Mallarmé donc, Paul Valéry et René Char pour n’en citer que les plus fidèles, ont abondamment nourri l’imaginaire de ces natures mortes où n’en finissent plus d’échoir mes obsessions et que j’observe attentif, curieux de la forme qu’elles révèleront de l’autre côté de l’appareil. L’une de ces obsessions, parmi les plus tenaces, consiste à voir dans n’importe quel objet donné, un reflet du monde. C’est ainsi que je me suis mis à photographier les objets les plus divers qu’une vieille manie me fait glaner et amasser, comme s’il s’agissait de lieux. Façade de bâtiment ou montagne surgissant de sa plaine, c’est le soucis du proche et du lointain, le choix d’un point de fuite ou d’une ligne d’horizon, la détermination des reliefs et dépressions qui instruisent dans son ensemble le protocole de prise de vue ».

Né en 1976. Vit et travaille à Lyon.

Exposition qui a eu lieu du 10 mars au 30 avril 2010.

Légende : vue de l'exposition.

Exposition de Roxanne BORUJERDI

Galerie Lucile Corty - Paris

L’écriture ou le dessin automatique puisent aux sources de différents types de mémoire. De la simple association d’idées aux rappels d’événements liés à l’enfance, ces souvenirs à plus ou moins longs termes sont associés sans hiérarchie dans l’espace de la feuille qui en recueille le débit. En rendant public ce type d’exercice, on confronte le spectateur à l’expression d’une certaine intimité mais aussi à une forme de familiarité. De fait, puisque nous vivons dans la même société de communication que Roxane Borujerdi, et sommes par conséquent soumis aux mêmes stimuli, il n’est pas rare de trouver dans ses dessins, ses films ou ses performances des éléments que nous reconnaissons pour les avoir déjà croisés. Ce peut être un muret ou une flaque d’eau, les gros titres des journaux, un slogan ou les commentaires d’un match de football. Des objets et des situations divers qui ont cependant en commun le fait de se trouver à proximité (spatiale ou temporelle).
(Texte d’Aurélien Mole – 2009).

Née en 1981. Vit à Paris.

Exposition qui a eu lieu du 9 mars au 17 avril 2010.

Légende : Roxane Borujerdi, « Sans titre » (2009), techniques mixtes, A4.

« Effet, pas d'affect », une exposition de Simon NICAISE

Mam Galerie - Rouen

Simon Nicaise met en place un appareillage critique et différents dispositifs en vue de scruter les croisements et les télescopages de faits sociaux ou artistiques.

A chacune des œuvres est conférée une identité propre liée pour la plupart à la pluralité des figures d’artistes endossés. Ce principe fait aussi l’écho d’un positionnement professionnel de l’artiste, sans délégation de compétences. Alternativement consommateur et travailleur actif. Ce travail se veut absorbeur de références, se nourrissant des idées et des formes qui l’entourent dans une visée interventionniste mais également dans une forme d’épuisement.
Ni simple manipulateur, ni donneur d’ordres : bricoleur du réel qui à partir d’un nombre fini de signes à portée de main, tente de déjouer les obstacles pour construire ses propres modèles. Modèles faits de signes, entités vacillantes entre images et idées. Matériaux de base qui procèdent d’un même mécanisme d’observation et de recomposition des signes.

Né le 7 mai 1982. Vit et travaille à Bordeaux.

Exposition du 2 octobre au 30 novembre 2010.

Légende : « Buuuscchhhttttt », 2009 Buste en plâtre, sac plastique, socle, timer et ventilateur.

« Alacrités et autres dérives », une exposition de Valérie DU CHENE

Galerie Martine et Thibault de la Châtre - Paris

« Alacrités et autres dérives » a réuni un ensemble de 5 pièces conçues par Valérie du Chéné spécialement pour l’occasion. À elles seules, elles ont condensé quelques-uns des fondamentaux de son travail et notamment ce questionnement sur la forme et la couleur qui traverse des œuvres qui chacune à sa manière active, provoque et convoque l’espace dans lequel elle s’inscrit. Ses ingrédients que l’artiste a décliné astucieusement selon les lieux d’exposition sont une manière d’appréhender son rapport à l’espace, à l’Autre et à un monde dont elle observe toujours avec distance et légèreté, l’absurdité et la poésie cachée.
Après avoir découvert le Tir à l’arlequin, une tradition belge datant du XIIIème siècle, Valérie du Chéné propose ici un nouveau contexte d’existence à ce jeu dirigé par le groupe des Arbalétriers de la Gilde de St Georges qu’elle a rencontré lors de leur concours annuel tenu en janvier à Bruxelles. Elle nous livre ainsi une interprétation de ce rituel, dont le caractère folklorique et festif est en partie évacué, par la réification dans un nouveau langage formel et esthétique du principal objet qui s’y rattache : la cible.

Texte de Virginie Lauvergne.

Née en 1974 à Paris.

Exposition qui a eu lieu du 20 mars au 30 avril 2010.

Légende : « Gouache », 2010.

« Les hommes qui se jettent à l'eau et ceux qui en sortent », une exposition d'Isabelle ARTHUIS

Objet de Production - Paris

Faisant pendant à une exposition présentée pendant l’été 2011 à la Galerie du Dourven (Côtes d’Armor), « les hommes qui se jettent à l’eau et ceux qui en sortent » est une métaphore de la vie et renvoie aux mythologies marines. C’est un regard porté sur la mer, sur sa dimension infinie, tragique et fantastique. Pour sa première exposition personnelle à Paris, Isabelle Arthuis présentera une série de travaux récents, utilisant les différents médiums que cette artiste emploie depuis plusieurs années depuis la photographie, la vidéo jusqu’à la production d’affiches. L’exposition s’articulera autour de trois axes :
Au rez-de-chaussée, la photographe réalisera une intervention spécifiquement adaptée à l’architecture de la galerie, profitant de la grande hauteur sous plafond de la première salle pour placarder à même les murs deux grandes affiches en couleurs de 2m x 4m et de 1,5m x 1m représentant des rochers émergeant de la mer en pleine nuit, éclairés par une lumière électrique. Débordant comme une vague sur l’escalier conduisant à la grande salle inférieure, ces affiches conduiront à une nouvelle série de quinze photographies tirées par l’artiste en noir et blanc. Intitulée Landscape 2010, cette série réunira un panorama de paysages nocturnes de bords de mer, réalisés sur les plages de Rio au Brésil où celles de Locquemeau (Côtes d’armor).
Leur faisant face, une installation composée de trois vidéo-projections sous forme de tryptique donnera un visage à des dockers de Rio de Janeiro et de Locquémeau, dans des vidéos tournées par l’artiste respectivement en 2005 et 2009.

Vit et travaille en Bretagne et en Belgique.

Exposition du 1er octobre au 30 novembre 2010.

« Les Hors la loi », une exposition de Gaëtan ROBILLARD

Sycomore Art – Paris

Pour sa première exposition personnelle « Les Hors la loi », Gaëtan Robillard propose un dispositif scénaristique ouvert qui nous introduit aux constituantes d’un récit en train de se faire.Il formule pour cela un environnement : celui de la forêt, et suggère une action: la traversée de ce site par une foule de personnages. Différentes séquences ponctueront l’exposition depuis son ouverture, en faisant intervenir notamment lors d’une soirée originale un groupement d’auteurs - artiste, musicien, conteur, curateur, architecte – qui formuleront une respiration singulière dans les interstices de la trame.

Né le 8 novembre 1982.

Exposition jusqu'au 13 mars au 15 mai 2010.

Exposition d'Amélie BERTRAND

Galerie Sémiose - Paris

Cette exposition met en regard un ensemble conséquent de peintures récentes réalisées par Amélie Bertrand. Cette jeune peintre, formée à l’École des Beaux-arts de Marseille, a déjà été remarquée à l’occasion de la 54ème édition du Salon de Montrouge en juin 2009 avec la présentation de deux singulières toiles de grands formats.
Les fondements d’une œuvre picturale étonnante, déjà solide et complexe, seront ainsi visibles pour la première fois à Paris.

Née en 1985. Vit et travaille à Cannet.

Exposition jusqu'au 22 mai 2010.

Légende : AMB-08-002 Amélie Bertrand, « Sans titre », 2008, huile sur toile, Courtesy Semiose galerie, Paris.

Aides au premier catalogue

Catalogue consacré à Gaëlle CHOTARD

Galerie Claudine Papillon - Paris

Gaëlle Chotard crée des installations, dessins et sculptures, qui mêlent ombres et volumes, lignes et mouvements, suspensions et projections. Elle réalise des œuvres précises et minutieuses, issues des abysses, de cellules organiques ou végétales.

Claudine Papillon invite en 2006 Gaëlle Chotard à participer à une exposition collective Une autre histoire. Leur collaboration se poursuit avec une première exposition personnelle à la galerie Papillon en 2007 et la présentation de plusieurs œuvres de Gaëlle dans des Foires internationales, lui permettant d’intégrer des collections privées en France et à l’étranger ainsi que des institutions publiques comme le Centre national des arts plastiques et le FRAC Haute-Normandie.
Sa seconde exposition personnelle à la galerie Claudine Papillon se tiendra fin 2010-début 2011 et donnera lieu à la publication de ce premier catalogue.

Née en 1973.

Légende : Gaëlle Chotard Inscrustation, 2010 Fil de coton 75 x 20 cm (installation 120 x 90 cm).

« Spirit » catalogue consacré Vincent BEAURIN

Galerie Frédéric Giroux - Paris

Vincent Beaurin - « Le Spectre »
Editeur : Flammarion
Nombre de pages : 150

Ce sera le premier ouvrage consacré au travail de Vincent Beaurin.
Ce livre sera publié à l'occasion de son exposition Le spectre dans l'atelier de Paul Cézanne à Aix-en-Provence, du 26 juin au 12 septembre 2010.
Il s’agit du premier catalogue consacré à l’œuvre de Vincent Beaurin dont les œuvres ont déjà été montrées dans de nombreuses institutions (Fondation Cartier, MUDAM, CREDAC …). Il accompagnera une exposition qui sera la première installation d'un artiste d'art contemporain dans ce lieu aussi particulier que mythique : l’atelier de Cézanne à Aix-en-Provence.
Des oeuvres majeures de l'artiste seront reproduites dans ce catalogue afin de constituer un ouvrage monographique qui offrira aux lecteurs une vision d'ensemble de son œuvre.

Né en 1960 à Charleville Mézières. Vit et travaille à Paris.

Vue de l’exposition à la galerie Frédéric Giroux.

Légende : Vincent Beaurin « Veni, Vidi, Vitti, Albra », 2009.

« Ofgpopfhop » catalogue consacré à Nicolas GUIET

Galerie Jean Fournier - Paris

Nicolas Guiet étend la notion de peinture à une troisième dimension. Ses peintures, réalisées à partir d’une toile et d’un châssis, intègrent l’architecture comme élément essentiel de sa création. Posées au sol ou accrochées au plafond, placé aux angles de deux murs, ses œuvres questionnent l’idée du tableau, en la pensant en terme de volume. Ses formes abstraites et géométriques, souvent nées d’un souvenir ou réminiscence de l’artiste sont à priori non identifiables. Elles sont saisies dans leur immédiateté, comme des sortes de représentations mentales générales, de concept. De même, les couleurs vives et franches utilisées par Nicolas Guiet font écho à la couleur de certains objets qui nous sont familiers et largement diffusés.

Les œuvres de Nicolas Guiet instaurent un espace de l’entre-deux, un espace où la perception des contraires trouve à s’exprimer : le mou et le dur, le formé et l’informe, le dynamique et le statique, le convexe et le concave.
Chaque pièce naît d’une matrice réalisée en petit format (telle une esquisse), qui se prolongera ensuite dans une dimension venant excéder l’échelle du corps humain.

Légende: « msodkvhjf », 2008 Courtesy galerie Jean Fournier.

Un catalogue consacré à Emilie Pitoiset

Galerie Lucile Corty - Paris

Née en 1980. Vit et travaille à Paris.

Un catalogue consacré à Laurent PERNOT

Galerie Odile Ouizeman - Paris

Catalogue consacré à Raphaël BOCCANFUSO

Galerie Patricia Dorfmann - Paris

De nationalité française et suisse. Vit et travaille depuis 1964 .

Membres de la commission 2008 - 2010

Membres de droit de la commission :
• le directeur du Centre national des arts plastiques ou son représentant ;
• le directeur général de la création artistique (ministère de la Culture et de la Communication), ou son représentant ;
• l'inspecteur général de la création artistique, direction générale de la création artistique, ou son représentant.

Personnalités qualifiées, nommées pour une durée de trois ans, non renouvelable :
au titre de représentant d'un établissement d'enseignement artistique :
• Otto Teichert, directeur de l'école des arts décoratifs de Strasbourg.

en tant que galeriste, sur proposition du Comité professionnel des galeries d'art:
• Claire Gastaud ;
• Jean Brolly ;
• Eric Dereumaux.

au titre des personnalités désignées en raison de leurs connaissances et expériences dans tous les domaines de l'art contemporain :
• Claire Jacquet, directrice du Fonds régional d'art contemporain d'Aquitaine ;
• Maurice Ulrich, critique d'art.

Le Centre national des arts plastiques

Le Centre national des arts plastiques est l'un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture et de la Communication dans le domaine des arts visuels. Acteur culturel et économique, il encourage la scène artistique dans toute sa diversité et accompagne les artistes ainsi que les professionnels par plusieurs dispositifs d’aides et d’allocations. Il acquiert, pour le compte de l’État, des œuvres d’art inscrites sur les inventaires du fonds national d’art contemporain dont il assure la garde, la gestion et la diffusion en France et à l’étranger. Il met en œuvre la commande publique nationale et favorise l’accès de tous les publics à l’art contemporain.
www.cnap.fr

Contact

Centre national des arts plastiques
Tour Atlantique
1 place de la Pyramide
92911 Paris-La Défense
Tel : +33(0)1 46 93 99 55
Fax : +33(0)1 46 93 99 79
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