Des vidéos d'artistes contemporains au Musée Rodin
À l’occasion de la Nuit des musées, le musée Rodin et le Centre national des arts plastiques présentent un ensemble d’oeuvres d’artistes contemporains sur le thème du corps et de la sculpture.
Le 19 mai (de 19 heures à 1 heure du matin), The Messenger, oeuvre spectaculaire de l’artiste américain Bill Viola, sera projetée sur écran géant et, pour la première fois, en plein air dans les jardins. Toujours le 19 mai (à partir de 20h), mais également le dimanche 20 mai, des vidéos contemporaines seront présentées dans le nouvel auditorium du musée.
Communiqué
Thomas SALVADOR, Petits pas, 2003, courtesy l’artiste
Après l’invitation faite à Michel Verjux, en 2006, le Musée Rodin a choisi une nouvelle fois de proposer au public de la Nuit des musées de découvrir des artistes contemporains. C’est cette fois avec la complicité du Centre national des arts plastiques et sous la direction artistique de Sabine Cazenave - conservateur du patrimoine au Centre national des arts plastiques - que le Musée présentera des oeuvres vidéos choisies, pour la plupart, au sein des collections du Fonds national d’art contemporain.
Le choix des oeuvres a été guidé par la volonté d’établir un rapprochement entre les collections de sculptures de Rodin, considéré comme père tutélaire de l’avant - garde et de la modernité, et l’art contemporain. La vidéo, un des vecteurs emblématique des formes artistiques actuelles, a été naturellement retenue pour témoigner de ce lien fort existant entre les oeuvres d’avant-garde, au passé comme au présent.
The Messenger de Bill Viola
Samedi 19 mai, projection de 21h30 à 1h, dans le jardin du musée
Bill VIOLA, The Messenger, 1996, courtesy Baltic
Pionnier de l’art vidéo, Bill Viola (né en 1951 aux Etats-Unis) renoue dans son travail avec les grandes expériences spirituelles liées aux mystères de la vie. Dans The Messenger (1996), il offre un moment d’intense émotion en revisitant le thème de la révélation et de la purification. Cette oeuvre - remarquable également par sa bande-son qui évoque une plongée en apnée - est projetée pour la première fois en plein air sur grand écran.
Cette oeuvre a été commandée, en 1996, pour la cathédrale de Durham par Bill Hall the Chaplaincy to the Arts and Recreation in North East England. Sa mise en espace est réalisée par Baltic, centre d'art contemporain de Gateshead.
Histoires sans parole
Samedi 19 mai, à 20 h, dans l'auditorium
Ariane MICHEL, Sur la terre, 2006, courtesy Jousse Entreprise
Carte blanche à Pascale Cassagnau, critique d’art, Inspecteur à la création artistique à la Délégation aux arts plastiques.
Choix de vidéos d’Ariane Michel et de films de Thomas Salvador traitant de l’inscription du corps dans l’espace.
Introduction : Pascale Cassagnau.
Tous les films d’Ariane Michel (née en 1973 à Paris) consistent à poser et à retrouver le postulat de l’unité entre le monde et l’univers des animaux, comme destin commun partagé. Ses films créent l’espace d’attention et d’accueil pour un tel regard. Elle filme des chevaux, un chien déambulant dans un paysage dévasté, des morses échoués hors du temps en Arctique.
Rêve de cheval, 2004 (11’)**
Après les pluies, 2003 (8’)**
Sur la terre, 2005 (13’)**
Thomas Salvador(né en 1973 à Paris) se met lui-même en scène alors qu’il se livre à une série d’actions sans parole. L’apprentissage et l’attention aux gestes sont les motifs récurrents de son cinéma. Ses films sont réalisés en 35 mm, ils sont présentés ici pour le programme Histoires sans parole en vidéo, dans le contexte d'une présentation dans l'espace muséal.
Une rue dans sa longueur, 2000 (8’)**
Petits pas, 2003 (23’)**
De sortie, 2005 (15’)**
La projection est suivie d’une rencontre avec les artistes.
** Prêt de l’artiste
Corps et dérision
Dimanche 20 mai, à 11 h, dans l'auditorium
Valérie MREJEN, Manufrance, 2005, courtesy l’artiste
Un programme qui associe humour et poésie, saupoudré d’un zeste de grinçant.
Introduction : Sabine Cazenave.
Rodney Graham (né en 1949 au Canada) tresse un dialogue entre littérature, cinéma et arts plastiques, revisitant le mythe du naufragé incarné par Robinson Crusoé.
Vexation Island, 1997 (14’)*
Jean-Baptiste Bruant (né en 1961 à Paris) construit avec Maria Spangaro (née en 1964) des saynètes poétiques inspirées par un voyage au Japon.
Sento / Luci Loci lanu, 2002 (6’)**
Kayo / luci loci lanu, 2003 (3’30’’)**
Pascal Lièvre(né en 1963 en Normandie) crée, sur le mode du clip, des vidéos dans lesquelles il s’approprie et détourne des fragments de culture populaire.
Savoir aimer, 2004 (1’45’’)*
Valérie Mrejen(née en 1969 à Paris), écrivain et plasticienne, explore la banalité du quotidien et l’aliénation ordinaire de la femme des années 70.
Manufrance, 2005 (4’55’’)*
La projection est suivie d’une rencontre avec Jean-Baptiste Bruant et Maria Spangaro.
* Collection du Fonds national d’art contemporain, Paris
** Prêt de l’artiste
Corps à l’oeuvre
Dimanche 20 mai, à 14 h, à l'auditorium
Robert HUOT, Black and White film, 1969, courtesy Galerie Arnaud Lefebvre
Ce programme réunit des artistes pour qui le flm ou la vidéo peuvent être à la fois le moyen de fixer une performance et de rendre compte d’une réfexion sur l’art ou la politique.
Introduction : Sabine Cazenave.
Robert Huot (né en 1935 aux Etats-Unis) a longtemps travaillé dans la proximité des courants abstraits et minimalistes. Dans les années 60, il s’intéresse au cinéma expérimental et réalise des films en 16mm (ici transférés sur DVD) d’une simplicité radicale dans lesquels il développe un discours sur l’art ou se livre à divers jeux formels.
Black and White flm, 1969 (12’30’’)*
Red Stocking, 1967-69 (3’)*
Cross-cut, A blue movie, 1968-69 (1’)*
Nil Yalter (née en 1938 au Caire) traite par la performance de la question de l’exil et de la condition faite aux femmes. Interrogeant la fonction de l’érotisme, elle mêle parfois dans ses mises en scène la danse, la musique et le texte.
La femme sans tête, 1974 (30’)**
La projection sera suivie d’une rencontre avec Nil Yalter.
* Collection du Fonds national d’art contemporain, Paris
** Prêt de l’artiste
Corps à corps
Dimanche 20 mai, à 16 h, à l'auditorium
Marie-Ange GUILLEMINOT, La démonstration du chapeau-vie dans la salle d’art précolombien, 1995, courtesy l'artiste
Programme consacré à deux artistes qui ont été très proches et dont les oeuvres, tout en relevant d’une esthétique minimaliste, examinent la place du corps et du sensible dans l’espace moderne.
Introduction : Catherine Francblin, critique d’art, chargée des éditions au Centre national des arts plastiques / Fonds national d’art contemporain, Paris.
Absalon(né en 1964, en Israël, mort, à Paris, en 1993) a beaucoup réféchi sur l’architecture contemporaine comme lieu de concentration de l’énergie. Sculpteur, il a réalisé plusieurs modèles de « cellules » représentant des unités d’habitation minimales, adaptées aux besoins d’un individu solitaire.
Bataille, 1993 (6’)*
Proposition d’habitation, 1990 (3’50’’)*
Marie-Ange Guilleminot (née en 1960 à Saint-Germain-en-Laye) crée des objets destinés à être utilisés par elle ou par d’autres. Elle a ainsi conçu un « chapeau-vie » qui se prête à de multiples transformations et avec lequel elle a réalisé diverses performances qui lui confèrent un aspect sculptural.
Jouer du chapeau, 1995 (5’)**
La démonstration du chapeau-vie dans la salle d’art précolombien, 1995 (8’)*
La démonstration du chapeau-vie à Venise, 1995 (8’)*
la projection sera suivie d’une rencontre avec Marie-Ange Guilleminot qui invitera le public à prendre part à une démonstration.
* Collection du Fonds national d’art contemporain, Paris
** Prêt de l’artiste
Se rendre sur place
Pour assister à la projection de l'oeuvre de Bill Viola dans le jardin: Musée Rodin, 77 rue de Varenne, 75007 Paris. Accès libre et gratuit.
Pour assister au programme "Vidéos d'artistes": Auditorium du Musée, 21, bd des Invalides, 75007 Paris. Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.
Métro: ligne 13, station Varenne. RER : ligne C, station Invalides. Bus : 69,82,87,92.
Tél : 01 44 18 61 10
